Prof. Matthiasa T. Vogta

Matthias Theodor Vogt od piątego roku życia jest wykonawcą muzyki klasycznej – gra na flecie (sopranowym, altowym, basowym) i wiolonczeli. Od 1971 roku doskonalił warsztat muzyczny w Konserwatorium w Bazylei u Nikolausa Uhlenhuta oraz Atisa Teichmanisa (Musikhochschule Freiburg). W wieku zaledwie czternastu lat koncertował już z orkiestrą, zaś w późniejszym okresie zajął się także kameralistyką. Pomimo wielu sukcesów zdecydował się obrać inną drogę zawodową. Zrezygnował z kariery muzyka-instrumentalisty, jednakże nie porzucając wykonawstwa. Jak wspomina: nauczyłem się podczas mojego pobytu na studiach grać w kilku kwartetach i sekstach, częściowo nawet oktetach; lubiliśmy dużo grać Schuberta. Więc w ten sposób Schubert jest moją muzyczną „pracą domową” w grze na wiolonczeli. Praktyczna umiejętność gry na instrumentach muzycznych jest przydatna do analiz utworów, a estradowe doświadczenia bardzo pomagają… w pracy wykładowcy.

Profesora Vogta fascynuje twórczość kompozytorów XX-go wieku. Miłość ta zrodziła się dość wcześnie i dojrzewała wraz z jego studiami w zakresie kompozycji m.in. pod kierunkiem Luigiego Nono i Hansa-Petera Hallera. Matthias Vogt z błyskiem w oczach opowiada: Jeśli zapytasz mnie o muzykę – zawsze byłem bardzo zainteresowany muzyką współczesną. Współpracując z Luigi Nono, Luciano Berio, Stockhausenem i wieloma innymi, starałem się zawsze pozyskać zainteresowanie dla tego rodzaju sztuki wśród młodych ludzi.

Krytyka muzyczna, projekty popularyzatorskie i edukacja artystyczna społeczeństwa zawsze były dla niego istotne, dlatego też z chęcią podejmuje się organizacji wydarzeń kulturalnych. Przykładów aktywności Pana Vogta na tym polu jest wiele. Uczony zdecydował się na przybliżenie mi jednego z nich: około dziesięć lat temu zorganizowałem festiwal – Międzynarodową Letnią Szkołę Muzyki – i również obecnie realizuję pewien projekt o nazwie „Natur trifft Musik”, czyliNatura spotyka Muzykę”. Wiąże się on z dialogiem między kompozytorami i biologami, geologami i innymi specjalistami, a więc z ludźmi nauki, ścisłej nauki. Zazwyczaj żaden z nich nie pracuje z kompozytorami, tym bardziej z młodymi muzykami; a my szukamy wspólnie niezwykłych form, niezwykłych miejsc i niezwykłych kompozycji. I tak projekt ten dotrwał do roku 2012. Tym razem, na tygodniowym spotkaniu, będziemy kontynuować składanie swego rodzaju hołdu Richardowi Wagnerowi, gdyż sądzę, że będzie to odpowiednie z okazji bieżącego jubileuszu.

Profesor pracował przy wielu muzycznych projektach, będąc jeszcze na studiach: tylko w 1984 roku brał udział w przygotowaniu koncertów w Staatsoper Wien i dla Salzburger Festival (premiera Un Re di Ascolto Beria), światowej prapremiery Samstag aus Licht Karlheinza Stockhausena w mediolańskiej La Scali w reżyserii Luki Ronconiego oraz światowej premiery Prometeo Luigiego Nono na Biennale di Venezia.

Matthias Theodor Vogt, należąc do wąskiego grona najważniejszych i najbardziej wpływowych postaci środowiska artystycznego w Europie, uważa promocję muzyki współczesnej za swą misję: Mój kraj rodzinny, Włochy, posiada ogromne muzyczne zasoby i zasługi; lecz mogę powiedzieć, że jestem bardzo zawstydzony, że współcześni kompozytorzy i muzyka współczesna prawie nie jest grana we Włoszech. A teraz możemy sobie wyobrazić, że do tego nie ma systemu obowiązkowych lekcji muzyki z włoskiej twórczości; włoskie radio prezentuje blisko 10% takiej muzyki, i to jedynie orkiestrowej. Wielu jest „przyjaciół” muzyki współczesnej wśród innych krajów, pomimo, no cóż… prymatu Włoch. To przykra sytuacja, lecz na szczęście Polska znajduje się w grupie państw eksponujących dzieła współczesnych kompozytorów. Profesor z uznaniem dodaje: Jestem pod wrażeniem tego, w jaki sposób połączono w Twoim kraju dorobek kompozytorów żyjących z wykonaniami dzieł twórców już zmarłych, ale nie jest to obligatoryjny frazes, podobnie jak nie są „wymuszone” niektóre z koncertów. To oznacza, że podczas tak dużej liczby festiwali współczesnej muzyki polskiej podniesiona zostaje świadomość polskiego społeczeństwa, muzyka wręcz szeroko rozpowszechniana w populacji. To jest nieporównywalne do Niemiec, gdzie może 2% lub 1% ogółu ludności ma pojęcie o muzyce współczesnej. W Polsce jest dużo więcej osób, procentowo, które są zainteresowane czymś, co szczerze podziwiam. Dodam, że bardzo lubię na przykład twórczość Honorowego Przewodniczącego Rady Powierniczej mojego Instytutu für Kulturelle Infrastruktur Sachsen w Görlitz, którym jest Krzysztof Penderecki. Podziwiam również pracę Elżbiety Pendereckiej, która zjednuje przyjaciół dla „swojej” muzyki, co jest bardzo ważnym dziełem. A zatem podziwiam ich oboje.

Na pytanie, czy znajduje czas na grę dla przyjemności, Profesor zamyśla się głęboko, by po chwili odpowiedzieć: Codziennie moja wiolonczela uśmiecha się do mnie, gdy siedzę przy biurku. Ale z przykrością muszę Ci wyznać, że przez ostatnie miesiące jestem bardzo obłożony pracą naukową, ale moja wiolonczela wciąż czeka na mnie.

Róża Różańska

Cytaty pochodzą z rozmów M. Th. Vogta i R. Różańskiej


Więcej:
Prof. Matthiasa Theodora Vogta2016-09-21 18:43:44Odsłona I: Reformator kulturalny Saksonii
Łukasza Borowicza2015-07-29 20:52:25Odsłona II: Jak chłopiec chcący dyrygować stał się maestro Borowiczem.
Łukasza Borowicza2015-05-09 18:21:12Odsłona I: Odważny w doborze repertuaru, śmiały w interpretacjach, w swojej pracy równoważący emocje i precyzję, już od kilku lat jest przez krytyków i znawców niemalże jednogłośnie uznawany za jednego z najzdolniejszych dyrygentów młodego pokolenia.
Zaida Jabriego2014-12-31 13:33:53Odsłona VII: Zaid Jabri ukończył Akademię Muzyczną w Krakowie. Jego mentorem był Profesor Zbigniew Bujarski. Podczas jednej z naszych rozmów zaproponował wspólne spotkanie z – jak sam mówi – Mistrzem Bujarskim, by razem powspominać dawne czasy. Prawdopodobnie nie uwierzyłabym, gdyb
Zaida Jabriego2014-12-16 16:35:54Odsłona VI: Wpływy mojego pierwszego nauczyciela istnieją w mojej muzyce i uważam je za cenne tak samo, jak wpływy Profesora Pendereckiego
Zaida Jabriego2014-12-02 21:20:19Odsłona V: Piszę taką muzykę, którą sam bym chciał usłyszeć. Co do nurtów – taki podział bardziej mi pasuje do sklepu muzycznego, gdzie widzimy muzykę dzieloną na różne kategorie, by ułatwić klientom dokonanie wyboru.
Zaida Jabriego2014-11-13 19:27:45Odsłona IV: Spadające bomby to już raczej kwestia domysłów słuchacza. Muzykę cechuje piękno, ponieważ jest najbardziej abstrakcyjną sztuką.
Zaida Jabriego2014-11-04 20:09:12Odsłona III: Zaid Jabri, ukończywszy szkołę w Damaszku, postanowił poszukać nowego miejsca dla siebie. Jeśli traktować słowa „prawdziwy talent musi podróżować, w przeciwnym razie zmarnuje się” wypowiedziane niegdyś przez innego słynnego kompozytora…
Zaida Jabriego2014-10-21 15:00:32Odsłona II: Intryguje nie tylko ze względu na swoje pochodzenie czy też muzykę, jaką tworzy. Ciekawi i zastanawia odbiorcę także jako człowiek, który za pomocą muzyki wyraża siebie, opowiada swoją historię...
Zaida Jabriego2014-10-09 12:19:05Odsłona I: Zaid, który jest dość oryginalny i twórczy, nie wpadł w pułapkę przepisywania popularnych utworów muzycznych z Syrii i z Bliskiego Wschodu na bardziej wyrafinowany, zachodni język muzyczny
Festiwalu Muzyki Dawnej Pieśń Naszych Korzeni2014-09-11 17:09:18Odsłona VII: Kwintesencją Festiwalu jest Klub Festiwalowy. Klub daje możliwość posłuchania dobrej muzyki, uczenia się śpiewu i tańca; to miejsce, w którym toczą się często bardzo zaciekłe dyskusje.
Festiwalu Muzyki Dawnej Pieśń Naszych Korzeni2014-09-07 11:43:39Odsłona VI: Słuchacze stają się wykonawcami, sami wykonawcy słuchaczami, a tak utworzony krąg spaja wszystkich uczestników, otwierając drogę do twórczej dyskusji i świeżych, pełnych życia interpretacji.
Festiwalu Muzyki Dawnej Pieśń Naszych Korzeni2014-09-03 19:00:01Odsłona V: Prawdopodobnie utrwalone dotychczas podziały na sztukę wysoką i popularną, na uczoną i prymitywną, na zawodowców i amatorów, na wszystkowiedzących kapłanów sztuki i anonimową publiczność do urobienia, odchodzą właśnie do lamusa.
Festiwalu Muzyki Dawnej Pieśń Naszych Korzeni2014-08-31 14:33:17Odsłona IV: Stali uczestnicy festiwalu dobrze wiedzą, że pobyt w Jarosławiu nie wiąże się bynajmniej z odpoczynkiem fizycznym. Zresztą nikt z przyjeżdżających nawet o tym nie myśli. Przybywa się tu raczej, aby zaczerpnąć energii z niezgłębionego skarbca tradycji.
Festiwalu Muzyki Dawnej Pieśń Naszych Korzeni2014-08-26 19:53:11Odsłona III: Tradycję rozumiem jako odkładającą się mądrość wieków – pokoleń, które zweryfikowały skuteczność pewnych form. Tradycja jest również żywiołem płynnym i zmienia się wraz ze światem, dostosowując do konkretnych potrzeb i wyrażając ducha czasów.
Festiwalu Muzyki Dawnej Pieśń Naszych Korzeni2014-08-23 21:07:54Odsłona II: Imprezie przyświeca wiele celów: prezentacja różnorodnych tradycji muzycznych oraz najnowszych odkryć i pomysłów wykonawczych, nauka poprzez warsztaty, wzbudzenie zainteresowania problemami tradycji, jej roli i miejsca we współczesności, szczególnie wśród młodego pokolenia
Festiwalu Muzyki Dawnej Pieśń Naszych Korzeni2014-08-21 16:53:22Odsłona I:W ostatnim tygodniu sierpnia mury i ulice Jarosławia zaczynają oddychać przeszłością, przypominając sobie minioną świetność i kulturową wielość. Wszystko za sprawą Międzynarodowgo Festiwalu Muzyki Dawnej.
Krzysztofa Meyera2014-08-16 20:11:47Odsłona VII: Sztuka jest wielką tajemnicą, która wzbogaca doświadczanie życia, poszerza spojrzenie na świat, pogłębia wrażliwość…
Krzysztofa Meyera2014-08-13 11:06:50Odsłona VI: - To nie jest wesolutka symfonia, starałem się oddać powagę tematu. Wydaje mi się, że muzyka odpowiada charakterowi wierszy Zagajewskiego.
Krzysztofa Meyera2014-08-11 10:42:23Odsłona V: Muzykę tworzy przede wszystkim to, co znajduje się pomiędzy dźwiękami, a nie jedynie dźwięki - mawia.
Krzysztofa Meyera2014-08-05 09:22:23Odsłona IV: Prócz utworów, które noszą piętno jego indywidualnego stylu, posiada też grupę kompozycji napisanych w stylu by tak rzec „nie własnym”.
Krzysztofa Meyera2014-08-02 12:59:23Odsłona III: Chciałbym, aby moje utwory były dla słuchacza ważną, obchodzącą go historią wypowiedzianą za pomocą dźwięków, nie zaś strumieniem bodźców akustycznych przepływających mimo woli, obok jego uszu.
Krzysztofa Meyera2014-07-31 10:22:45Odsłona II: W jego życiu wielką rolę odegrały fascynacje muzyczne i wynikłe z nich kontakty z ludźmi, znajomości, a niekiedy nawet przyjaźnie
Krzysztofa Meyera2014-07-29 11:19:04Odsłona I: jednego z najważniejszych współczesnych polskich kompozytorów
Agnieszki Duczmal2014-07-25 09:07:03Odsłona VII: Jakie są opinie na temat dyrygentki? Jak jest postrzegana przez publiczność i innych muzyków?
Agnieszki Duczmal2014-07-22 10:20:23Odsłona VI: Podobno Mischa Maisky wchodził na estradę jak lew: „Po pierwszym spotkaniu powiedział: Gramy tak, jakbyśmy już sto razy ze sobą grali”.
Agnieszki Duczmal2014-07-19 18:54:22Odsłona V: Muzyka klasyczna towarzyszyła jej od najmłodszych lat. Wychowana w rodzinie o tradycjach muzycznych, nauczyła się chodzić ścieżkami w pięciolinię: jest żoną i matką uzdolnionych muzyków.
Agnieszki Duczmal2014-07-14 09:12:38Odsłona IV: Primus inter pares - Wielu dyrygentów podobnymi słowami mogłoby określić system pracy w swoim zespole, lecz mało który uzyskuje tak doskonałe efekty. Jaka jest zatem tajemnica Agnieszki Duczmal i muzyków Orkiestry Kameralnej Polskiego Radia Amadeus?
Agnieszki Duczmal2014-07-10 20:36:08Odsłona III: Pomysł na życie pojawił się, gdy miała osiem lat – to właśnie wtedy Agnieszka Duczmal po raz pierwszy usłyszała Dyla Sowizdrzała Richarda Straussa.
Agnieszki Duczmal2014-07-06 20:25:29Odsłona II: Kluczowymi punktami w karierze młodej dyrygentki były Międzynarodowy Konkurs Dyrygencki Fundacji Herberta von Karajana (1975) oraz odbywające się rok później - Międzynarodowe Spotkania Młodych Orkiestr w Berlinie Zachodnim. Wydarzenia te otworzyły drzwi do kariery.
Agnieszki Duczmal2014-06-30 11:07:02Odsłona I: Orkiestra Kameralna Polskiego Radia Amadeus kojarzy się z nazwiskiem Agnieszki Duczmal, jej założycielki i dyrygentki. 46 lat prowadzenia zespołu przez jedną osobę - założycielkę to rekord Guinessa!
Aleksandra Tansmana2014-06-25 21:21:56Odsłona VII: Przez lata jego nazwisko zostało zapomniane, a polskie środowisko muzyczne zaczęło dopiero niedawno odkrywać jego muzykę .
Aleksandra Tansmana2014-06-22 17:00:52Odsłona VI: W Ameryce dyrygowały jego dziełami takie gwiazdy muzycznych estrad jak: Sergiusz Kusewicki, Arturo Toscanini, Leopold Stokowski. W Europie: Erich Kleiber, Otto Klemperer, Emil Młynarski i Grzegorz Fitelberg.
Aleksandra Tansmana2014-06-15 20:20:39Odsłona V: Jedno z najważniejszych spotkań w życiu Tansmana miało miejsce w Indiach. W czasie pobytu w Bombaju był prywatnym gościem Mahatmy Gandhiego
Aleksandra Tansmana2014-06-10 11:13:10Odsłona IV: Był pierwszym kompozytorem w owych czasach, który odbył podróż dookoła świata ze swoimi utworami. W wyniku tej wielkiej wyprawy amerykańskie stowarzyszenie The Marco Polo Club przyjęło Tansmana do swego grona.
Aleksandra Tansmana2014-06-06 15:43:32Odsłona III: Źle pojęty konserwatyzm estetyczny, a także pojawiające się w niektórych kręgach nastroje nacjonalistyczne sprawiły, że postanowił pojechać w 1919 roku do Paryża.
Aleksandra Tansmana2014-05-29 18:49:35Odsłona II: Krytyka od samego początku obecności muzyki Tansmana w salach koncertowych nie była zbyt łaskawa dla kompozytora
Aleksandra Tansmana2014-05-20 13:36:02Odsłona I: Przyjaźnił się z Ravelem, Gershwinem, a nawet z Charlie Chaplinem. Poznał papieża Jana XXIII, medytował w aśramie z Gandhim, grywał muzykę Mozarta z... Einsteinem! Pisał muzykę dla wielkich produkcji hollywoodzkich, jako pierwszy kompozytor odbył tourne dookoła świata.
Bogusława Scheeffera2014-05-06 13:56:40Odsłona VII: Nie promuje się na salonach, nie gwiazdorzy…
Bogusława Schaeffera2014-04-28 08:34:25Odsłona VI: Jego warsztat kompozytorski kształtuje się pod wpływem doświadczeń dramaturga, pisarza muzycznego i grafika oraz rozległych zainteresowań innymi dziedzinami sztuki, stąd nie dziwi przenoszenie do muzyki idei, technik, a nawet kierunków znanych w plastyce i malarstwie.
Bogusława Schaeffera2014-04-23 11:46:00Odsłona V: „Jestem za teatrem, którego przesłanie trzeba odgadnąć, za teatrem, którego akcja nie rozwija się logicznie, bo gdzie my w życiu mamy logikę, w czym? Jestem za teatrem, który coś mówi, ale nie mówi o tym, o czym mówi” – twierdził kompozytor.
Bogusława Schaeffera2014-04-12 17:22:48Odsłona IV: Muzykę tego kompozytora cechuje charakter wysoce spekulatywny, a sam Schaeffer potwierdza tę opinię słowami: „Ja po prostu od najmłodszych lat piszę dziwną muzykę”.
Bogusława Schaeffera2014-04-08 11:35:20Odsłona III: Stał się twórcą uniwersalnym, który nie pomija żadnych dziedzin, jakie w nowej muzyce są warte poznania i rozwinięcia.
Bogusława Schaeffera2014-03-31 12:10:23Odsłona II: Zaskakuje wszechstronnością i otwartością na wszystko co nowe. Ten kompozytor, znany na świecie przede wszystkim jako dramaturg w 1990 założył w Salzburgu własne wydawnictwo – Collsch Edition.
Bogusława Schaeffera2014-03-25 17:04:09Odsłona I: „Mam w muzyce coś do powiedzenia, coś, co nie pokrywa się ani z ogólną tendencją muzyki, ani z nawykami kompozytorów; gdyby ktoś dobrze pomyślał, zauważyłby, że jestem jednym z najoryginalniejszych twórców muzyki” – mówił kompozytor.
Profesora Wojciecha Rajskego2014-03-18 11:29:17Odsłona VII: Ogólnie uważa się, że orkiestry radiowe są bardziej precyzyjne i mają mnie fantazji, a inne orkiestry przywiązują być może mniejszą wagę do szczegółów, za to szaleją na scenie, ale dzisiaj te różnice się zacierają.
Profesora Wojciecha Rajskego2014-03-12 11:43:05Odsłona VI: Byliśmy zachwyceni tym, jak brzmi sama partia orkiestry w koncercie Mozarta. Każdy znał partię solisty i ta melodia unosiła się gdzieś w powietrzu, ale stwierdziliśmy, że artystycznie interesujące jest granie tych utworów bez udziału solisty.
Profesora Wojciecha Rajskego2014-03-05 21:16:47Odsłona V: Praca pedagogiczna daje mi bardzo wiele. Po trzynastu czy czternastu latach myślę, że już się przestaję sam uczyć, ale jednak okazuje się, że dalej się uczę, ucząc innych.
Profesora Wojciecha Rajskego2014-02-28 08:52:48Odsłona IV: Solistów podzieliłbym na dwie grupy. Jedni są tak logiczni, że w ogóle nie ma problemu z akompaniamentem. Drudzy są artystami, którzy nie zważają na nic tylko kreują swoje wizje.
Profesora Wojciecha Rajskego2014-02-23 20:37:29Odsłona III: Dostałem zaproszenie z Niemiec na koncert dla orkiestry kameralnej do Monachium, do Hanoweru i do Berlina. A orkiestry nie miałem.
Profesora Wojciecha Rajskego2014-02-18 19:15:14Odsłona II: Uważam, że zgodna z uczciwością zawodową dyrygenta jest rzetelna praca, a nie poruszanie się w szarej strefie, gdzie rzucając włosami i podskakując można wiele rzeczy osiągnąć lub zrobić wielkie wrażenie.
Profesora Wojciecha Rajskiego2014-02-10 16:33:16Odsłona I: W operowym orkiestronie były różne szczeliny i duże luki. Partytura wpadła w którąś szczelinę, a że nie była ona duża, więc BHP było zgodne z tą szczeliną, natomiast dla partytury okazała się ona niebezpieczna.
Wojciecha Kilara2014-02-03 09:39:47Odsłona VII: Można powiedzieć, że jestem wesoły i zmysłowy, że cieszę się darem życia.
Wojciecha Kilara2014-01-27 15:51:00Odsłona VI:Kompozytor zdaje też sobie sprawę, że ogromnym obciążeniem może być myśl o tym, iż wszystko już zostało powiedziane.
Wojciecha Kilara2014-01-22 20:39:53Odsłona V: Od czasów pobytu na Jasnej Górze w życiu kompozytora zaistniał też różaniec, określany przez niego jako „bryk z historii zbawienia”. Odkąd odmówił go w Kaplicy Matki Bożej, stał się jego nieodłącznym towarzyszem.
Wojciecha Kilara2014-01-20 09:14:07Odsłona IV: Kraków zupełnie mnie oszołomił. Właściwie chłonąłem to miasto z jego atmosferą. Zwiedzałem Wawel, muzea, spacerowałem po Plantach, zachwycałem się dziełami Stanisława Wyspiańskiego i Jana Matejki. Szalałem za teatrem.
Wojciecha Kilara2014-01-16 19:40:18Odsłona III: Coś mnie w tej sylwetce zafascynowało i można powiedzieć, że była to miłość od pierwszego wejrzenia. Gdybym wtedy tam nie przechodził, to może Basia nigdy by mi nie wpadła w oko.
Wojciecha Kilara2014-01-11 21:42:29Odsłona II: Gdybym miał wybrać trzy utwory, jakie wziąłbym na bezludną wyspę, byłyby to na pewno dzieła Maurice’a Ravela, Claude’a Debussy’ego i Wolfganga Amadeusza Mozarta.
Wojciecha Kilara2014-01-08 10:38:13Odłona I: Moja miłość do gór wiąże się może z dość podstawowym faktem, że góry wznoszą się wysoko, i fizycznie człowiek czuje się bliżej absolutu, bliżej Boga...
Stanisława Skrowaczewskiego2014-01-03 13:21:18Odsłona VII: Za interpretacje symfonii Antona Brucknera otrzymał Złoty Medal Towarzystwa Mahlerowsko-Brucknerowskiego, zaś za popularyzacje muzyki współczesnej pięciokrotnie odebrał Nagrodę ASCAP.
Stanisława Skrowaczewskiego2013-12-30 08:18:29Odsłona VI: Dyryguje w sposób wyjątkowo oszczędny. Niemal ascetyczny. Jego technika dyrygencka przez lata jednak uległa zmianom. I to kolosalnym.
Stanisława Skrowaczewskiego2013-12-23 21:06:33Odsłona V: Natchnienie przychodzi do niego na ogół około godz. 8 rano. Siada wówczas w swojej pracowni przy wielkim stole i spoglądając od czasu do czasu na jezioro, pisze wolno ołówkiem na pięciolinii, nuta za nutą.
Stanisława Skrowaczewskiego2013-12-17 13:35:46Odsłona IV: Wyjechali z dwoma walizkami zostawiając wyposażone mieszkanie w Warszawie, przy ul. Litewskiej. Pamiątki rodzinne, książki, nuty – wszystko przepadło.
Stanisława Skrowaczewskiego2013-12-14 13:29:48Odsłona III: Miał być pianistą. Przed wojną jego dziecięce koncerty były transmitowane przez lwowskie radio, a znawcy wróżyli mu wielką pianistyczną karierę.
Stanisława Skrowaczewskiego2013-12-10 17:54:55Odsłona II: Nazywają go niedościgłym mistrzem batuty. Przy jego nazwisku pojawiają się zawsze przymiotniki: wielki, wybitny, doskonały, niezrównany.
Stanisława Skrowaczewskiego2013-12-07 12:09:22Odsłona I: Dyrygent i kompozytor, zamieszkały od niemal 50 lat w USA całe życie podporządkował muzyce. To ona wyznacza mu rytm każdego dnia, to dla niej uprawia gimnastykę i dba o odpowiednią dietę.
Festiwalu Muzyki Dawnej Pieśń Naszych Korzeni2013-12-05 07:57:41Odsłona VII: Dwaj wielcy tego Festiwalu Marcel Peres i Likurgos A. Angelopus...
Festiwalu Muzyki Dawnej Pieśń Naszych Korzeni2013-11-25 11:33:31Odsłona VI: celem SGS jest działalność liturgiczno-koncertowa związana z odkrywaniem najstarszych źródeł muzyki kościelnej.
Festiwalu Muzyki Dawnej Pieśń Naszych Korzeni2013-11-19 19:40:56Odsłona V: Podczas jubileuszowej XX. edycji Festiwalu nadano Jordiemu Savallovi tytuł Honorowego Obywatela Miasta
Festiwalu Muzyki Dawnej Pieśń Naszych Korzeni2013-11-16 22:24:19Odsłona IV: Każdego roku możemy uczestniczyć w wielu starannie zaplanowanych wydarzeniach Festiwalu, a wszystko to dzięki pracy Stowarzyszenia...
Festiwalu Muzyki Dawnej Pieśń Naszych Korzeni2013-11-13 18:52:55Odsłona III: Od samego początku funkcję dyrektora artystycznego Festiwalu pełnią niezwykłe osobowości muzyczne...
Festiwalu Muzyki Dawnej Pieśń Naszych Korzeni2013-11-08 17:56:17Odsłona II: Charakter festiwalu nawiązuje do XVI i XVII-wiecznych jarmarków kupieckich i wielokulturowości miasta – gospodarza Festiwalu...
Festiwalu Muzyki Dawnej Pieśń Naszych Korzeni2013-11-04 23:13:12Odsłona I. W Polsce corocznie odbywa się kilkanaście festiwali muzyki dawnej. Jednym z nich jest międzynarodowy festiwal
Grupy MoCarta2013-10-22 14:40:35Odsłona VII: Znamy sie jak "łyse konie"
Grupy MoCarta2013-10-18 21:23:55Odsłona VI: Doskonali kabareciarze, przemili ludzie, ale przede wszystkim – świetni muzycy. Nieustannie udowadniają, że muzyka poważna wcale nie musi być taka poważna.
Grupy MoCarta2013-10-03 16:53:34Odsłona V: Zwykły smyczek zasadniczo służy do gry, ale wystarczy trochę wyobraźni by stał się kowbojskim lasso, szpadą albo… skakanką.
Grupy MoCarta2013-09-26 18:10:47Odsłona IV: Zawsze na scenie było ich czterech. Ale historię zespołu tworzy pięciu muzyków. W 2000 r. w wypadku zginął wiolonczelista, Artur Renion.
Grupy MoCarta2013-09-15 08:42:58Odsłona III: Wiem, dlaczego altowioliści nie są lubiani - bo altowioliści grają w innym kluczu i po prostu skrzypkowie mają kłopoty z rozszyfrowaniem tych nutek.
Grupy MoCarta2013-09-08 07:17:09Odsłona II: Jak wszyscy członkowie Grupy, Filip Jaślar zachwyca grą, zarówno na skrzypcach jak i tą aktorską. Może dlatego wielu dostrzega jego podobieństwo do Toma Hanksa. Niestety, nikt nie chce zauważyć podobieństwa do Leonardo Di Caprio…
Grupy MoCarta2013-08-24 17:18:22Odsłona I: Jesteśmy na przekór dostojnej powadze sal koncertowych, na przekór nużącej codzienności życia muzyków, na przekór zaprzysięgłym melomanom i na przekór fanom rocka, rapu czy muzyki pop, którzy boją się klasyki jak ognia. (Artur Renion)
muzyki w międzywojniu i w czasie II wojny światowej2013-08-17 11:04:09Odsłona VII: Straty i zyski
muzyki w międzywojniu i w czasie II wojny światowej2013-08-12 17:30:49Odsłona VI: kultura kwitnie w kawiarniach
muzyki w międzywojniu i w czasie II wojny światowej2013-07-29 21:05:51Odsłona V: Polskie Radio rozpoczęło intensywny rozwój, mający na celu współpracę z różnymi środowiskami twórczymi. Wtedy właśnie Ludomir Michał Rogowski napisał suitę Z albumu prababki – pierwszy utwór na zamówienie stacji.
muzyki w międzywojniu i w czasie II wojny światowej2013-07-17 19:31:12Odsłona IV: Filharmonia Warszawska
muzyki w międzywojniu i w czasie II wojny światowej2013-07-12 11:49:12Odsłona III: Szkoła nie mogła być tylko szkołą – jak każda inna jednostka prowadziła działalność konspiracyjną. Chcąc zapewnić bezpieczeństwo współobywatelom, wykorzystywano przywileje, które dawała legitymacja Staatliche Musikschule.
muzyki w międzywojniu i w czasie II wojny światowej2013-07-08 14:14:30Odsłona II: Z piosenką na ustach
muzyki w międzywojniu i w czasie II wojny światowej2013-07-05 18:37:30Odsłona I: Ważne, by wybrać właściwy kierunek.
Krzysztofa Komedy2013-06-18 17:30:52Odsłona III: Najchętniej komponował grając na fortepianie, podśpiewując lub wygwizdując melodię, a całość nagrywał na magnetofonie.
Krzysztofa Komedy2013-06-06 14:25:37Odsłona II: Maria Sadowska: Muzyka Komedy nie była nachalna, nie przeszkadzała, nie było wrażenia, że on próbuje się wybić, zaistnieć tą muzyką, a jednocześnie nie była to muzyka całkowicie przezroczysta, mdła, mydlana, jak jest w wielu filmach, szczególnie amerykańskich.
Krzysztofa Komedy2013-06-03 18:22:27Odsłona I: Maria Sadowska: piosenkarka, kompozytorka, tekściarka, reżyserka, scenarzystka, autorka teledysków, projektantka... w hołdzie dla Komedy.
Musicali2013-06-01 08:26:57Odsłona VII: „Glee” – pochwała nietypowości
Musicali2013-05-28 14:29:40Odsłona VI: "Tańcząc w ciemnościach": happy endu nie będzie
Musicali2013-05-24 07:51:51Odsłona V: „Nędznicy” - emocje na żywo
Musicali2013-05-21 09:51:06Odsłona IV: „Chicago” - jak dostać Oscara
Musicali2013-05-18 08:39:05Odsłona III: „Across The Universe”: zwierciadło kontestacji
Musicali2013-05-15 15:17:33Odsłona II: "Moulin Rouge!" - melodramat z anachronicznym tematem muzycznym w tle.
Musicali2013-05-13 07:27:13Odsłona I: Od wielu lat pesymiści wróżą mu rychły upadek. Gatunek ten, niegdyś jeden z najpopularniejszych w Hollywood, dziś nie ma szans w starciu z gigantami kina akcji. Mimo to twórcy musicali, niezrażeni, wciąż bezkompromisowo realizują swoją (nie zawsze opłacalną) wizję.
Fundacji Akademii Muzyki Dawnej2013-05-07 11:04:07Odsłona VII: Wybitny niemiecki poeta przełomu XVIII i XIX wieku, znaczący w skali światowej dramaturg, prozaik, uczony, polityk... - J.W.Goethe, zapragnął by jednemu z jego dzieł towarzyszyła muzyka nie mniej wybitnego (jednak w innej branży) artysty Ludwiga van Beethovena.
Fundacji Akademii Muzyki Dawnej2013-05-04 19:50:07Odsłona VI: Dwudziestoletni Jan Sebastian, owładnięty żądzą wiedzy, pragnieniem doskonalenia się w warsztacie muzycznym oraz zapewne sławą Buxtehudego, zdecydował się przebyć na piechotę 400 kilometrów dzielących Armstadt od Lubeki i osobiście poznać Mistrza.
Fundacji Akademii Muzyki Dawnej2013-05-01 12:42:32Odsłona V: Już 10 maja rozpoczyna się dziesiąta, jubileuszowa edycja Szczecińskiego Festiwalu Muzyki Dawnej. Czego możemy się spodziewać sądząc po poprzednich latach?
Fundacji Akademii Muzyki Dawnej2013-04-28 21:56:16Odsłona IV: Ludzie Fundacji
Fundacji Akademii Muzyki Dawnej2013-04-25 15:50:48Odsłona III: „Priorytetem Fundacji jest w tym roku promocja i rozwój zespołów działających pod naszymi skrzydłami”. Zatem przyjrzyjmy się „dzieciom” Fundacji.
Fundacji Akademii Muzyki Dawnej2013-04-22 22:50:33Odsłona II: Dzielił ich ląd i woda ale połączyła pasja. Pasja i Fundacja Akademii Muzyki Dawnej która zorganizowała Spotkania Młodych Zespołów Kameralnych w ramach Projektu Reykjavik vs Szczecin.
Fundacji Akademii Muzyki Dawnej 2013-04-19 21:55:01Odsłona I: „Odwołując się do muzyki dawnej potwierdzamy brak akceptacji na nędzę duchową naszych czasów. Słuchając Bacha, podświadomie wyrażamy tęsknotę do czasów, w których muzyka była filarem kultury” – tymi słowami wita nas Fundacja Akademii Muzyki Dawnej.
Profesora Wojciecha Rajskego2013-04-18 14:12:01Odsłona VII: Ogólnie uważa się, że orkiestry radiowe są bardziej precyzyjne i mają mnie fantazji, a inne orkiestry przywiązują być może mniejszą wagę do szczegółów, za to szaleją na scenie, ale dzisiaj te różnice się zacierają.
Profesora Wojciecha Rajskego2013-04-16 21:10:10Odsłona VI: Byliśmy zachwyceni tym, jak brzmi sama partia orkiestry w koncercie Mozarta. Każdy znał partię solisty i ta melodia unosiła się gdzieś w powietrzu, ale stwierdziliśmy, że artystycznie interesujące jest granie tych utworów bez udziału solisty.
Profesora Wojciecha Rajskego2013-04-15 21:30:58Odsłona V: Praca pedagogiczna daje mi bardzo wiele. Po trzynastu czy czternastu latach myślę, że już się przestaję sam uczyć, ale jednak okazuje się, że dalej się uczę, ucząc innych.
Profesora Wojciecha Rajskego2013-04-14 13:12:00Odsłona IV: Solistów podzieliłbym na dwie grupy. Jedni są tak logiczni, że w ogóle nie ma problemu z akompaniamentem. Drudzy są artystami, którzy nie zważają na nic tylko kreują swoje wizje.
Profesora Wojciecha Rajskego2013-04-12 12:50:09Odsłona III: Dostałem zaproszenie z Niemiec na koncert dla orkiestry kameralnej do Monachium, do Hanoweru i do Berlina. A orkiestry nie miałem.
Profesora Wojciecha Rajskego2013-04-10 13:48:02Odsłona II: Uważam, że zgodna z uczciwością zawodową dyrygenta jest rzetelna praca, a nie poruszanie się w szarej strefie, gdzie rzucając włosami i podskakując można wiele rzeczy osiągnąć lub zrobić wielkie wrażenie.
Profesora Wojciecha Rajskiego2013-04-08 21:16:37Odsłona I: W operowym orkiestronie były różne szczeliny i duże luki. Partytura wpadła w którąś szczelinę, a że nie była ona duża, więc BHP było zgodne z tą szczeliną, natomiast dla partytury okazała się ona niebezpieczna.
Witolda Lutosławskiego2013-03-26 11:36:38Odsłona VI: Codziennie o tej samej porze zamykał się w swojej pracowni, w której zamontowane były podwójne drzwi i potrójne okna.
Witolda Lutosławskiego2013-03-08 20:22:42 Odsłona V: Idąc za głosem mego wyimaginowanego odbiorcy, który jako słuchacz mych utworów jest w rzeczywistości nikim innym jak mną samym, mam chociaż tę pewność, że dążę do spełnienia życzeń przynajmniej tego jednego słuchacza.
Witolda Lutosławskiego2013-03-03 19:19:39Odsłona IV: Sztuka jest domeną działającą w świecie ideału. Dodam, że świat ideału istnieje: jest to świat naszych marzeń, naszych pragnień. Uważam, że rolą twórczego artysty jest działanie w świecie ideału i dawanie wyrazu temu właśnie światu.
Witolda Lutosławskiego2013-02-23 13:59:25Odsłona III: Andrzeja Bauera słyszenie Lutosfery
Witolda Lutosławskiego2013-02-15 10:56:39Odsłona II: Lutosławski niechętnie wiązał się z władzą i nie chciał łączyć swojego nazwiska z polityką. Jednak to nie znaczy, że udało mu się uniknąć kontaktów z władzami, a doktryna realizmu socjalistycznego nie wdarła się brutalnie do jego twórczości.
Witolda Lutosławskiego2013-02-11 20:17:51Odsłona I: Na salonach u państwa Lutosławskich...
prof. Rafała Delekty2013-02-09 11:47:12Odsłona VII: Drażni mnie „bylejakość” tej rzeczywistości! Zachłystywanie się drobiazgami i coraz większym brakiem pragnienia odmiany tego stanu. Brakiem ochoty popatrzenia w siebie – w głąb!
prof. Rafała Delekty2013-02-05 19:44:58Odsłona VI: Moje motto rodzicielskie polega na tym, że to nie dziecko ma zaakceptować jakieś reguły, ale to my musimy się nauczyć dziecka, tego, jakie ono jest.
prof. Rafała Delekty2013-01-30 08:28:09Odsłona V: To może być trudny przedmiot. Ale ja podchodzę do tego inaczej: jeżeli na przykład uda mi się przekonać studenta, żeby wszedł ze mną we współzawodnictwo, czy będzie potrafił tak przygotować partyturę, że nie miał się do czego przyczepić, te zajęcia są bardzo fajne.
prof. Rafała Delekty2013-01-23 23:08:05Odsłona IV: Zapytałem orkiestry: Słuchajcie, zajęliśmy drugie miejsce, a niczego się nie spodziewaliśmy. Chcecie zawalczyć o pierwsze miejsce? Trudno, żeby powiedzieli nie...
prof. Rafała Delekty2013-01-16 16:12:33Odsłona III: Droga koncertowa: operowa i symfoniczna – mówi prof. Delekta - rozwijała się niezależnie. W 1983 roku w ramach trzeciego Festiwalu Lusławickiego, profesor miał możliwość zadyrygowania prawykonaniem II Symfonii Andrzeja Krzanowskiego.
prof. Rafała Delekty2013-01-09 22:52:08Odsłona II: Dyryguję III Symfonią Brahmsa, z dwoma fortepianami, wywijam rękami, cały przejęty, ciśnienie podniesione, a profesor mi przerywa i mówi: „Panie Rafale, po co Pan tak macha tymi rękami? Tu wystarczy rytmicznie stać!”
prof. Rafała Delekty2013-01-06 21:57:17Odsłona I: W prezencie od ojca dostałem skrzypce – ćwiartki. Byłem ogromnie szczęśliwy – wziąłem skrzypce, ale po minucie, zostawiłem je. Byłem na nie obrażony. Bardzo chciałem, żeby grały tak jak ja chcę, ale one nie chciały. Skrzypiały... coś było nie tak.
Warszawskiej Jesieni2013-01-03 16:58:20Odsłona VII: Muzyka współczesna bywa niekiedy trudna, ale należy ją poznać, bo dzieje się na naszych oczach. Wystarczy spróbować, a na pewno każdy z Was znajdzie w tym ogromie twórczości coś dla siebie.
Warszawskiej Jesieni2012-12-29 11:14:27Odsłona VI: Spragnionym informacji o Warszawskiej Jesieni polecamy ciekawe i różnorodne wydawnictwa, które znacznie poszerzą ich wiedzę na temat festiwalu.
Warszawskiej Jesieni2012-12-24 11:29:37Odsłona V: : Mała Warszawska Jesień to cenny projekt Tadeusza Wieleckiego skierowany do dzieci, podczas którego mali odbiorcy z fascynacją oddają się muzycznym eksperymentom.
Warszawskiej Jesieni2012-12-20 16:37:18Odsłona IV: Kompozytor, wykonawca, animator życia muzycznego. Tadeusz Wielecki odmienia oblicze Warszawskiej Jesieni i kontynuuje tradycje „pozytywnie eklektycznego” festiwalu muzyki współczesnej.
Warszawskiej Jesieni2012-12-16 14:18:54Odsłona III: Po dużej dawce informacji o historii Warszawskiej Jesieni czas na kronikę fotograficzną. Warto przyjrzeć się wizualnym zmianom, jakie zaszły w przeciągu tych lat w wyglądzie artystów, panującej modzie i zwyczajach.
Warszawskiej Jesieni2012-12-13 10:02:56Odsłona II: Patrząc na historię Warszawskiej Jesieni widać jak mocno ewoluowała. Festiwal wciąż pozostaje przedsięwzięciem nowoczesnym i dynamicznym, nieodcinającym się jednak od swoich muzycznych korzeni.
Warszawskiej Jesieni2012-12-10 13:25:01Odsłona I: Celem założycieli Warszawskiej Jesieni było przede wszystkim umożliwienie słuchaczom z kraju nadrobienia zaległości w, tak niepoprawnej dotychczas politycznie, muzyce współczesnej oraz zwrócenie uwagi istotnych środowisk muzycznych zza granicy.
Kroke2012-12-08 22:54:26Odsłona VII: Warto zastanowić się przez moment, czym była pierwotna instytucja klezmera.
Kroke2012-12-06 22:22:17Odsłona VI: Grecka muzyka stała się dla Kroke – zespołu szukającego stale nowych wyzwań – materiałem niezwykle interesującym, dzięki któremu muzycy poszerzyli horyzonty swej twórczości, dodając jej nowych barw.
Kroke2012-12-04 15:55:21Odsłona V: Popularność zespołowi przyniosła współpraca z angielskim skrzypkiem Nigelem Kennedym.
Kroke2012-12-02 15:22:01Odsłona IV: Przy zgaszonych światłach, palących się na stolikach świeczkach, podszedł do Jurka człowiek w okularach i czapeczce z daszkiem. Zaczęli rozmawiać po angielsku. Człowiek, który go zagadnął opowiadał wspaniałe, ale i trudne rzeczy...
Kroke2012-11-27 13:02:43Odsłona III: "Trzeba już zacząć myśleć do przodu.
Kroke2012-11-21 19:15:44Odsłona II: "Już wiele lat temu – chociaż dopiero się o tym mówi – byliśmy honorowani na festiwalach jako Ambasadorzy Polski i Krakowa".
Kroke2012-11-18 00:00:53Odsłona I: Kiedy przyjaźń zrodziła Kroke…
Andrzeja Krzanowskiego2012-11-14 12:37:04Osłona VII: Wydaje mi się, że ta muzyka nadal pozostaje romantyczna. Nie stoi na półce z zakurzonymi zabytkami, lecz wciąż jest żywa.
Andrzeja Krzanowskiego2012-11-11 22:43:41Odsłona VI: Oryginalność nie polega na tym, żeby się różnić od innych, żeby wyprodukować coś zupełnie nowego; chodzi w niej o uchwycenie tego, co oryginalne, uchwycenie korzeni zarówno nas samych jak i rzeczy.
Andrzeja Krzanowskiego2012-11-08 08:34:40Odsłona V: Choć jego śmierć była dla nas wszystkich wielkim zaskoczeniem, to twórczość, którą pozostawił nie sprawia bynajmniej wrażenia uciętej, nagle przerwanej i niedokończonej. Przeciwnie - jest to spójna całość, zwieńczona fazą wyciszenia i pożegnania...
Andrzeja Krzanowskiego2012-10-25 08:55:47Odsłona IV: "Stał się pionierem akordeonu – instrumentu nie cieszącego się wielkim szacunkiem w salach filharmonii czy na festiwalach nowej muzyki. To co Andrzej Krzanowski zrobił z tym instrumentem jest rzeczą niebywałą. Stał się po prostu Chopinem akordeonu".
Andrzeja Krzanowskiego2012-10-12 07:28:43Odsłona III: Okres, który przypadał na moje studia był okresem, w którym coś zaczęło się rwać w muzyce. Słuchaczy, wykonawców przestał już interesować sonoryzm. W tym momencie niepewności startowało całe moje pokolenie.
Andrzeja Krzanowskiego2012-09-27 09:51:21Odsłona II: Elementy inscenizacyjne zalewają publiczność ze wszystkich stron: obrazy filmowe wyświetlane są na ekranie i suficie, wśród publiczności zasiadają muzycy obsługujący gwizdki, okaryny, syreny i … zapachy.
Andrzeja Krzanowskiego2012-09-19 11:56:13Odsłona I: Tutaj wszystko się zaczęło – pierwszy kontakt z muzyką, edukacja w pobliskiej szkole muzycznej w Oświęcimiu, pierwsze próby kompozytorskie.
Jerzego Maksymiuka2012-09-16 14:47:01Odsłona VII: „ Do każdego instrumentu trzeba mieć odpowiednie predyspozycje. Moim instrumentem jest orkiestra...”
Jerzego Maksymiuka2012-09-09 16:54:29Odsłona VI: „ Wydawało mi się, że każdy dobry muzyk może być dyrygentem. Tymczasem wcale tak nie jest, bo do tego potrzebne są specjalne predyspozycje.”
Jerzego Maksymiuka2012-09-06 07:51:03Odsłona V: „ Nie ma i nie było człowieka, który mógłby dyrygować wszystkim, bo musiałby mieć przeciwstawne, znoszące się predyspozycje.”
Jerzego Maksymiuka2012-09-04 08:03:07Odsłona IV: „To była dla mnie nowa epoka, nowe abecadło: czasami trzeba się zastanowić, czy prawdziwa wartość nie jest przeciwstawnością tego, co dotąd uznawaliśmy za wartość.”
Jerzego Maksymiuka2012-09-02 12:49:40Odsłona III: „Dążąc do perfekcji, szlifowałem i poprawiałem. Teraz wiem, że niekiedy zabijałem to, co było walorem.”
Jerzego Maksymiuka2012-08-30 08:13:38Odsłona II: „ O wiele większa jest radość płynąca ze słuchania muzyki filmowej i na przykład kwartetu na estradzie, gdy działa sam dźwięk."
Jerzego Maksymiuka2012-08-28 05:14:50Odsłona I: „Czy jest coś takiego jak zapisany gdzieś wcześniej los? Kto wie? Miałem być pianistą, zostałem dyrygentem. Czy znalazłem własną drogę, czy ona znalazła mnie? Lubię poszukiwać odpowiedzi na takie pytania.”
Marii Knapik2012-08-26 07:25:31Odsłona VII: Publiczność wiwatowała, a jeden z melomanów, rozentuzjazmowany słuchacz, Japończyk, krzyczał: „Ona jest Polką. Czy wiecie, że ona jest Polką. Zapamiętajcie, że ona jest Polką”.
Marii Knapik2012-08-24 07:12:51Odsłona VI: Najważniejsze jest jednak to, że pracę zawodową umie pogodzić z pracą na rzecz kanadyjskiej Polonii.
Marii Knapik2012-08-22 07:35:18Odsłona V: Śpiewa niemal wszystko; od dzieł wokalno-instrumentalnych Beethovena, Brucknera, poprzez opery: Verdiego, Pucciniego, Mozarta, Moniuszkę... aż po operetkę.
Marii Knapik2012-08-19 21:37:18Odsłona IV: O tej miłości telewizja kanadyjska nakręciła film, który został wyemitowany w dniu św. Walentego.
Marii Knapik2012-08-18 10:15:45Odsłona III: Nie boi się publiczności, nie ma tremy, wchodzi zawsze na scenę z podniesiona głową.
Marii Knapik2012-08-16 22:39:23Odsłona II: Wraz z zespołem, w którym każda z sióstr grała na jakimś instrumencie i śpiewała, wystąpiła blisko trzy tysiące razy.
Marii Knapik2012-08-16 22:37:07Odsłona I: „Jeszczem ja nie duża, za to w pasie gibka, ale jak dorosnę, będzie o mnie bitka”...
Prof. Matthiasa T. Vogta2012-08-12 08:54:15Odsłona VII: Wykładowca uniwersytecki
Prof. Matthiasa T. Vogta2012-08-10 08:34:53Odsłona VI: Wizjoner – autor międzynarodowych projektów...
Prof. Matthiasa T. Vogta2012-08-07 17:18:24Odsłona V: Animator kultury na włościach w Klingewalde…
Prof. Matthiasa T. Vogta2012-08-04 09:43:48Odsłona III: Wszechstronne zainteresowania Matthiasa Theodora Vogta dyscypliną muzykologii zawęża umiłowanie contemporary music oraz fascynacja spektaklami muzycznymi. Z rozmarzeniem opowiada on o pracy przy analizie utworów...
Prof. Matthiasa T. Vogta2012-08-02 13:27:41Odsłona II: W marcu 2010 roku, Matthias Theodor Vogt napisał artykuł pod tytułem Czym jest polityka kulturalna?, w którym zdradza tajemnicze komponenty przepisu na udaną strategię dla sektora kultury.
Prof. Matthiasa Theodora Vogta2012-07-31 10:41:20Odsłona I: Biografia Profesora Matthiasa Theodora Vogta obfituje w wielkie sukcesy i śmiałe, innowacyjne projekty. Ten niezwykły naukowiec i artysta jest całkowicie oddany idei krzewienia kultury...
Zaida Jabriego2012-07-29 07:39:52Odsłona VII:Zaid Jabri ukończył Akademię Muzyczną w Krakowie. Jego mentorem był Profesor Zbigniew Bujarski. Podczas jednej z naszych rozmów zaproponował wspólne spotkanie z – jak sam mówi – Mistrzem Bujarskim, by razem powspominać dawne czasy. Prawdopodobnie nie uwierzyłabym, gdyby
Zaida Jabriego2012-07-27 12:56:47Odsłona VI: W "Ruchu Muzycznym" można przeczytać o Panu takie słowa: „Będąc wychowankiem Zbigniewa Bujarskiego, Jabri nawiązuje do myślenia polifonicznego i formalnego właściwego Profesorowi”.
Zaida Jabriego2012-07-24 21:37:30Odsłona V: Piszę taką muzykę, którą sam bym chciał usłyszeć. Co do nurtów – taki podział bardziej mi pasuje do sklepu muzycznego, gdzie widzimy muzykę dzieloną na różne kategorie, by ułatwić klientom dokonanie wyboru.
Zaida Jabriego2012-07-23 07:51:25Odsłona IV: Spadające bomby to już raczej kwestia domysłów słuchacza. Muzykę cechuje piękno, ponieważ jest najbardziej abstrakcyjną sztuką.
Zaida Jabriego2012-07-20 23:44:38Odsłona III: Zaid Jabri, ukończywszy szkołę w Damaszku, postanowił poszukać nowego miejsca dla siebie. Jeśli traktować słowa „prawdziwy talent musi podróżować, w przeciwnym razie zmarnuje się” wypowiedziane niegdyś przez innego słynnego kompozytora…
Zaida Jabriego2012-07-18 20:40:02Odsłona II: Intryguje nie tylko ze względu na swoje pochodzenie czy też muzykę, jaką tworzy. Ciekawi i zastanawia odbiorcę także jako człowiek, który za pomocą muzyki wyraża siebie, opowiada swoją historię...
Zaida Jabriego2012-07-17 07:43:45Odsłona I: "Co mi się szczególnie podoba w muzyce Zaida Jabriego, to jego płynna integracja orientalnych estetyk muzyki. [...] Oczywiście Zaid, który jest dość oryginalny i twórczy, nie wpadł w pułapkę przepisywania popularnych utworów muzycznych z Syrii i z Bliskiego Wschodu..."
Wojciecha Kilara2012-07-15 22:03:12Odsłona VII: "Można powiedzieć, że jestem wesoły i zmysłowy, że cieszę się darem życia" - mówił o sobie kompozytor.
Wojciecha Kilara2012-07-14 21:05:53Odsłona VI:Kompozytor zdaje też sobie sprawę, że ogromnym obciążeniem może być myśl o tym, iż wszystko już zostało powiedziane.
Wojciecha Kilara2012-07-11 07:48:51Odsłona V: Od czasów pobytu na Jasnej Górze w życiu kompozytora zaistniał też różaniec, określany przez niego jako „bryk z historii zbawienia”. Odkąd odmówił go w Kaplicy Matki Bożej, stał się jego nieodłącznym towarzyszem.
Wojciecha Kilara2012-07-08 21:37:00Odsłona IV: Kraków zupełnie mnie oszołomił. Właściwie chłonąłem to miasto z jego atmosferą. Zwiedzałem Wawel, muzea, spacerowałem po Plantach, zachwycałem się dziełami Stanisława Wyspiańskiego i Jana Matejki. Szalałem za teatrem.
Wojciecha Kilara2012-07-06 22:35:55Odsłona III: Coś mnie w tej sylwetce zafascynowało i można powiedzieć, że była to miłość od pierwszego wejrzenia. Gdybym wtedy tam nie przechodził, to może Basia nigdy by mi nie wpadła w oko.
Wojciecha Kilara2012-07-04 22:05:15Odsłona II: Gdybym miał wybrać trzy utwory, jakie wziąłbym na bezludną wyspę, byłyby to na pewno dzieła Maurice’a Ravela, Claude’a Debussy’ego i Wolfganga Amadeusza Mozarta.
Wojciecha Kilara2012-07-02 22:40:36Odłona I: Moja miłość do gór wiąże się może z dość podstawowym faktem, że góry wznoszą się wysoko, i fizycznie człowiek czuje się bliżej absolutu, bliżej Boga...
Pawła Mykietyna2012-06-24 13:30:39Odsłona VII: Jerzy Skolimowski zadzwonił do mnie w czerwcu tego roku, proponując skomponowanie muzyki do "Essential Killing". Miałem na to dosłownie kilka dni. W sobotę zobaczyłem film, w poniedziałek mieliśmy pierwsze nagranie. Trzy dni z Jerzym Skolimowskim – jak "Cztery noce z Anną".
Pawła Mykietyna2012-06-22 19:14:10Odsłona VI: „Po skończeniu studiów od razu zacząłem pracę w teatrze. Na początku była to bardzo intensywna praca, różni reżyserzy. Potem zacząłem się ograniczać, bo zacieśniała się moja współpraca z Krzysztofem Warlikowskim”.
Pawła Mykietyna2012-06-19 14:44:32Odsłona V: Po niebywałym sukcesie Pasji, Mykietyn dostał zamówienie na utwór od Europejskiego Centrum Solidarności na 30. rocznicę powstania NSZZ Solidarność.
Pawła Mykietyna2012-06-15 09:26:30Odsłona IV: To od prawykonania II Symfonii coraz częściej nazwisko Mykietyna pojawia się w szeregu obok Góreckiego, Pendereckiego czy Lutosławskiego.
Pawła Mykietyna2012-06-10 20:26:08Odsłona III: Wypowiedzi kompozytora, dotyczące poszczególnych utworów, w niewielkim wymiarze odnoszą się do ich pozamuzycznych znaczeń. W opisie najczęściej posługuje się technicznymi aspektami swoich dzieł.
Pawła Mykietyna2012-06-07 21:17:03Odsłona II: Surkonwencjonalne jego utworypotwierdziły, iż tzw. „muzyka poważna” jeszcze raz może wejść w dialog ze słuchaczem, może poruszać, wabić, zaskakiwać. Odpowiadać na potrzeby współczesnego słuchacza.
Pawła Mykietyna2012-06-05 12:58:52Odsłona I: Jego nazwisko wymawia się jednym tchem obok takich kompozytorów jak Krzysztof Penderecki, Mikołaj Górecki czy Witold Lutosławski. Prawykonania jego kolejnych utworów, które pisze średnio dwa na rok, stanowią wydarzenia.
Polskiego Wydawnictwa Muzycznego2012-06-03 17:21:12Odsłona VII: Nowoczesność wymaga, abyśmy wszyscy nieustannie się rozwijali, brak rozwoju oznacza stagnację. Dzisiejszy świat zasypuje nas milionami informacji, oferując niezliczone produkty.
Polskiego Wydawnictwa Muzycznego2012-06-01 21:19:52Odsłona VI: Działalność PWM-u rozpoczęta w roku 1945, przypadła na czas szczególny w historii Polski. W wielu wspomnieniach ludzi pamiętających tamten okres zachowała się refleksja o przepełniającym ludzi entuzjazmie, energii i zapale do pracy, chęci odbudowy zniszczonego wojną kraju.
Polskiego Wydawnictwa Muzycznego2012-05-29 23:12:33Odsłona V: Czym było dla nas w tym powojennym 50-leciu Polskie Wydawnictwo Muzycz­ne, świadczą - po pierwsze - nasze domowe biblioteki. Lwią ich część stanowi właśnie produkcja tej Oficyny
Polskiego Wydawnictwa Muzycznego2012-05-28 00:23:21Odsłona IV: „Gdy po 36 latach opuszczałem PWM, zostawiłem pięćdziesięciu wykształconych redaktorów, pracujących w dziesięciu wyspecjalizowanych redakcjach…”.
Polskiego Wydawnictwa Muzycznego2012-05-26 09:35:26Odsłona III: Mieczysław Tomaszewski zadbał o udoskonalanie techniki edytorskiej i o światowy poziom wydawanych publikacji muzycznych, a także o możliwie największą autonomie Wydawnictwa w czasach cenzury i nacisków partii komunistycznej.
Polskiego Wydawnictwa Muzycznego2012-05-23 22:43:14Odsłona II: Ochlewski bardzo szybko uruchomił działalność Wydawnictwa. Już po miesiącu ruszyła Pracownia Matryc Pisanych, której zadaniem było dostarczanie utworów kompozytorów polskich, zwłaszcza współczesnych, zespołom z kraju i zagranicy.
Polskiego Wydawnictwa Muzycznego2012-05-21 22:52:08Odsłona I:Na przywrócenie do życia muzycznego czekała de facto cała historia muzyki polskiej: od Mikołaja Gomółki i Wacława z Szamotuł poprzez Chopina, Moniuszką i Szymanowskiego, aż po najnowszych twórców: Lutosławskiego Bacewicz, Bairda i wielu innych.
Encyklopedii Muzycznej PWM2012-05-21 08:37:49Odsłona VII:W świetle długiego czasu powstawania części biograficznej, wielu użytkowników straciło nadzieję na powstanie części rzeczowej. Dyrektor PWM jednak zapewnia, że wydawnictwo ma zamiar kontynuować dzieło.
Encyklopedii Muzycznej PWM2012-05-18 09:15:01Odsłona VI: Pierwszy tom jest względnie jednolity, jednak już w drugim są hasła, które przekraczają wszelkie normy (m. in. objętości), czego przykładem jest niemal 90-stronicowe hasło o Chopinie autorstwa profesora Tomaszewskiego.
Encyklopedii Muzycznej PWM2012-05-16 08:53:03Odsłona V: Encyklopedia miała 30 redaktorów naukowych niemal 20 działów. Autorów haseł przewinęło się przez redakcję Encyklopedii ponad 400, a wielu z nich związało się z nią na lata.
Encyklopedii Muzycznej PWM2012-05-13 21:33:12Odsłona IV: Aż trudno uwierzyć, że w pierwszych recenzjach strona graficzna Encyklopedii została skrytykowana, a twórcom zarzucano populizm i marnowanie miejsca...
Encyklopedii Muzycznej PWM2012-05-11 22:07:57Odsłona III: Najważniejszym założeniem encyklopedii PWMu, różniącym ją od wydawnictw zachodnich, było ukazanie muzyki w szerokim kontekście kulturowym.
Encyklopedii Muzycznej PWM2012-05-10 10:24:15Odsłona II: Pierwszy nakład 50 tysięcy egzemplarzy rozszedł się w ciągu zaledwie paru dni, podczas gdy leksykon Riemanna, dystrybuowany na kraje niemieckojęzyczne, wydawano w 30 tysiącach egzemplarzy.
Encyklopedii Muzycznej PWM2012-05-07 22:24:34Odsłona I: Całość części biograficznej to 12 tomów, 2 suplementy, tomy specjalne poświęcone Chopinowi, Wieniawskiemu i H. M. Góreckiemu. Łącznie, przeszło 9 700 haseł, czyli ok. 6 000 stron – zajmujących 45 cm na półce.
Krzysztofa Pendereckiego2012-05-05 22:51:46Odsłona VII: „Sadząc drzewa w Lusławicach, w których znalazłem moją Odysową przystań, Itakę, mam wrażenie oczyszczania się, dochodzenia do samego siebie i do istoty muzyki".
Krzysztofa Pendereckiego2012-05-04 09:20:49Odsłona VI: „Coraz bardziej uświadamiam sobie, że mam usposobienie apokaliptyczne – to znaczy, że wizja ostatecznego krachu bynajmniej mnie nie paraliżuje, lecz wyzwala siły uaktywnia.”
Krzysztofa Pendereckiego2012-05-02 09:20:08Odsłona V: Tutaj, w Lusławicach, przekonałem się, że kształtowanie parku wymaga podobnej wyobraźni jak komponowanie dużej formy muzycznej. Siedząc nad kartką papieru nutowego, muszę sobie wyobrazić, jaki kształt przybierze utwór. Tak samo rzecz ma się z planowaniem parku...
Krzysztofa Pendereckiego2012-04-29 22:20:56Odsłona IV: „Analitycy muszą się spieszyć: Penderecki jest programowy, literacki, statyczny, koniunkturalny, zdradził awangardę, abstrakcję, aletoryzm, eksperyment, czystą muzykę, powtarza się itp. ... Wszystko to jest możliwe, ale trzeba się spieszyć, bo Penderecki nadal komponuje".
Krzysztofa Pendereckiego2012-04-28 09:58:54Odsłona III: Ćwierć wieku po napisaniu utworu Penderecki powiedział: „Z sentymentem wracam do Pasji według świętego Łukasza. Do Pasji, która okazała się momentem zwrotnym w mojej drodze twórczej".
Krzysztofa Pendereckiego2012-04-25 22:28:02Odsłona II: Poszedł za ciosem. Powstawały coraz to nowe kompozycje. „Przypominał w tym momencie bardziej może uczonego pracującego nad rozbiciem atomu niż artystę czekającego na natchnienie”.
Krzysztofa Pendereckiego2012-04-23 23:45:40Odsłona I: Kraków dawał mu możliwość zetknięcia się z szeroko rozumianą kulturą. Uczęszczał na zajęcia Uniwersytetu Jagiellońskiego, interesował się filologią klasyczną i filozofią. Los jednak chciał, że zaczął naukę kompozycji u Franciszka Skołyszewskiego.
Prof. Ewy Bukojemskiej2012-04-21 21:29:31Odsłona VII: Nie powinno się kierować tym, że czegoś nie wypada. Reagujmy jak młodzi, śmiejmy się!
Prof. Ewy Bukojemskiej2012-04-20 00:01:43Odsłona VI: Szok to działanie jednorazowe. Tak jak człowiek odtwarza zapach, tak chce zapamiętać cały utwór.
Prof. Ewy Bukojemskiej2012-04-18 10:31:00Odsłona V: Udział w konkursie nazywa traumatycznym przeżyciem. Jak mawia – za kulisami bywa okrutnie.
Prof. Ewy Bukojemskiej2012-04-16 07:38:01Odsłona IV: Dobry pedagog nie zamyka się w pudle własnego instrumentu, przez całe życie zdobywa doświadczenie, rozwija się. Miłości do muzyki nie zamyka we własnym świecie, przekazuje jej walory innym, pielęgnuje oraz dba o jej rozwój.
Prof. Ewy Bukojemskiej2012-04-13 23:40:02Odsłona III: Moja praca z prof. Ewą Bukojemską nie była usłana różami. Sądzę, że dla Pani Profesor praca ze mną również do łatwych nie należała. Rzecz dotyczyła pewnych wariacji Roberta Schumanna. Stanął zakład.
Prof. Ewy Bukojemskiej2012-04-12 23:01:14Odsłona II: Profesorka chodzi po klasie, dyryguje, „wsłuchuje się” w każdy palec, każdą linię melodyczną. Kontrapunkt u Bacha, tancerki u Debussy'ego, rytm u Beethovena – do każdej muzyki indywidualne podejście... tak jak do ucznia. Zdrabnia ich imiona, pyta o zdrowie, szkołę.
prof. Ewy Bukojemskiej2012-04-09 19:57:14Odsłona I: Z Nadią Boulanger znała się już wcześniej, to na jej zaproszenie przyjechała do Paryża. Nie było jednak łatwo wyjechać za granicę. Na stypendium czekała dwa lata.
Zygmunta Koniecznego2012-04-07 21:46:01Odsłona VII: Beethovena lubię, w jego muzyce słychać ból tworzenia. Mozartowi jakoś za łatwo to szło. Jeżeli kompozytor jest zbyt genialny, za łatwo mu twórczość przychodzi, to jego muzyka robi na mnie mniejsze wrażenie.
Zygmunta Koniecznego2012-04-05 23:13:41Odsłona VI: Muzyka rozrywkowa też ma swoje podgatunki, pop, jazz i inne. A ja komponuję piosenkę literacką. No i muzykę teatralną i filmową.
Zygmunta Koniecznego2012-04-04 13:12:02Odsłona V: „Zamawiam u Koniecznego gorszą muzykę, on i tak pisze lepszą. Słucha. Ma świetny słuch na ludzkie słowa. Czuje, jak mało kto. Rozumie. Nie pcha się z muzyką przed film. No, Zygmunt po prostu... [...] Zygmunt jest wielki.
Zygmunta Koniecznego2012-04-01 23:59:43Odsłona IV: „Do współpracy z Zygmuntem trzeba dojrzeć, trzeba poczuć obecność duchów za plecami. Bo inaczej nic z tego nie będzie. Pozostaną marzenia kwadratu o tym, żeby być sześcianem”.
Zygmunta Koniecznego2012-03-30 18:16:39Odsłona III: Ewa Demarczyk miała wykształcenie muzyczne i aktorskie, dar głębokiego zrozumienia poezji i wyszukiwania podtekstu. A przy tym niezwykły głos oraz wewnętrzny żar, który pozwalał jej nadać dramatyczną wymowę nawet banalnym piosenkom.
Zygmunta Koniecznego2012-03-28 22:28:28Odsłona II: „Zygmunt jest w drobiazgach nieprawdopodobnie uparty. – mówiła Agnieszka Osiecka - On ma ten swój grzeczny chichocik i w ogóle mało się spotyka ludzi tak dobrze wychowanych i ..."
Zygmunta Koniecznego2012-03-26 21:46:11Odsłona I: „Gdy ktoś zapytał, czy ja pójdę na dalsze studia muzyczne, odpowiedziałem, że nie mam wyjścia, bo nic innego nie mógłbym robić”
Feliksa Nowowiejskiego2012-03-24 22:40:08Odsłona VII: Poznański domek zacieniony pobliskimi drzewami. Przekrzywiona furtka wiedzie przybyszów do rodzinnego królestwa. Puchatkowo – tak zwali je bywalcy, gdyż misiów było pełne.
Feliksa Nowowiejskiego2012-03-23 09:41:32Odsłona VI: W Krakowie prowadził prywatny kurs nauczania wyższej gry organowej. Improwizował podczas nabożeństw w kościołach. Podczas uroczystości grunwaldzkich w Kościele Mariackim improwizował na temat Bogurodzicy.
Feliksa Nowowiejskiego2012-03-21 09:51:06Odsłona V:Kiedy sprowadził się na studia do Berlina zainteresował się tamtejszym środowiskiem polonijnym. Tutaj miał możliwość poznania literatury i historii ojczyzny.
Feliksa Nowowiejskiego2012-03-19 08:34:55Odsłona IV: W Krakowie i w Poznaniu spędził część swojego życia. Piastował tam istotne stanowiska, włączał się w kształtowanie życia kulturalnego. Jednak w każdym mieście został przyjęty zupełnie odmiennie.
Feliksa Nowowiejskiego2012-03-17 10:38:24Odsłona III: „Nowo”, jak nazywał swojego podopiecznego Max Bruch, czynił ogromne postępy w Szkole Mistrzów działającej przy Królewskiej Akademii Sztuk Pięknych w Berlinie. Do tego stopnia zdobył uznanie swojego profesora kompozycji, że ten niejednokrotnie powierzał mu instrumentację
Feliksa Nowowiejskiego2012-03-14 23:01:59Odsłona II: Po odbytym kursie, zawitał w Olsztynie na czas zaledwie paru miesięcy. Przygotowywał się do wyjazdu na stałe do Berlina. W Ratyzbonie uświadomił sobie, że praca organisty nie jest dla niego właściwym zajęciem.
Feliksa Nowowiejskiego2012-03-12 20:27:57Odsłona I: Nuty rozesłano w 2 tysiącach egzemplarzy do Górnego Śląska, Wielkopolski oraz Prus Wschodnich i Zachodnich, gdzie tamtejsze koła śpiewacze czym prędzej brały pieśń na warsztat. Pieśń spodobała się i była chętnie śpiewana.
Pokolenia '512012-03-10 23:09:27Odsłona VII: Czy „nowy romantyzm” stanowi zamknięty rozdział w historii muzyki polskiej? Jak z perspektywy lat patrzą nań uczestnicy – twórcy i organizatorzy stalowowolskiego festiwalu, będącego miejscem noworomantycznego zwrotu?
Pokolenia '512012-03-09 08:48:44Odsłona VI: „Banalna to prawda, ale ciągle nie dość ugruntowana w naszym myśleniu, iż historię napędza nie tylko mechanizm ustawicznych zaprzeczeń i opozycji i antytez, ale także pragnienie kontynuacji, nawiązania, reinterpretacji przeszłości”
Pokolenia '512012-03-06 23:16:26Odsłona V: Krótki przegląd wydarzeń oraz wydawnictw związanych z jubileuszowym rokiem Pokolenia ’51.
Pokolenia '512012-03-04 23:22:12Odsłona IV: W cieniu „Pokolenia” – o różnych obliczach stalowowolskiego festiwalu.
Pokolenia '512012-03-03 12:03:25Odsłona III: Gdyby ogłoszony został konkurs na patrona festiwalu Młodzi Muzycy Młodemu Miastu kandydat do tytułu byłby jeden: Charles Ives. O duchowym patronie twórców Pokolenia ’51.
Pokolenia '512012-03-01 08:37:16Odsłona II: „Oczyma wyobraźni widzimy już wzruszający obraz: hutnicy słuchają muzyki awangardowej. Przypomina się Nono i jego Fabrica illuminata. Twórca bratający się z klasą robotniczą. Rzeczywistość jest jednak bardziej skomplikowana...”
Pokolenia ’51 2012-02-27 21:35:29Odsłona I: Wspólnym mianownikiem twórczości generacji ‘51 nie są więc ani styl, ani techniczna strona warsztatu kompozytorskiego. Jak pisał Bohdan Pociej w odniesieniu do Pokolenia ’51, terminu „szkoła” używa się w „w znaczeniu pewnej wspólnoty idei, postaw, nastawień [...]".
Mieczysława Karłowicza2012-02-25 22:05:13Odsłona VII: Życie Mieczysława Karłowicza od strony zawodowej. Podejście do muzyki romantycznej, a także jego twórczy dorobek.
Mieczysława Karłowicza2012-02-23 23:37:37Odsłona VI: Można by rzec “miłość od pierwszego wejrzenia”. Tatry były dla niego domem, natchnieniem, odpoczynkiem ale także miejscem ostatniej wędrówki.
Mieczysława Karłowicza2012-02-22 10:27:12Odsłona V: Kompozytor, fotograf, pisarz, czy może... kucharz? O zainteresowaniach, pasjach i fascynacjach muzyka.
Mieczysława Karłowicza2012-02-19 22:36:40Odsłona IV: Skomplikowana osobowość Karłowicza i jego charakter nie zawsze szły w parze z nawiązywaniem znajomości.
Mieczysława Karłowicza2012-02-17 19:23:42Odłona III: Tym razem o tym jaki naprawdę był kompozytor, w co chodził ubrany i z czego żartował.
Mieczysława Karłowicza2012-02-15 22:54:16Odsłona II: Zamierzał uczyć się u Józefa Joachima, jednego z najwybitniejszych skrzypków XIX wieku. Niestety cena za godzinę zajęć okazała się być zbyt wysoka. Dzięki temu zaczął naukę kompozycji.
Mieczysława Karłowicza2012-02-13 23:49:28Odsłona I: Najmłodszy spośród 4 rodzeństwa często określany mianem zarozumiałego, zamkniętego w sobie i nieco aspołecznego chłopca. Wówczas nikt nie podejrzewał, że wynika to z jego niebywałej wrażliwości.
Kwartetu Śląskiego2012-02-12 01:27:07Odsłona VII: Ostatnio siedzę u fryzjera, młoda osoba podcina mi włosy i… myślę sobie zapytać, nie zapytać? A… zapytam. Z czysto takiego pedagogicznego obowiązku. Rzecz się działa w Katowicach – zaznaczam.
Kwartetu Śląskiego2012-02-09 22:09:58Odsłona VI: Muzycy sprawdzili się także w całkiem innym projekcie. Nagrali płytę, na której zawarte są piosenki Grzegorza Ciechowskiego w aranżacji na kwartet smyczkowy.
Kwartetu Śląskiego2012-02-07 22:26:09Odsłona V: Wielokrotnie nagradzany za wykonania oraz prawykonania muzyki współczesnej, ma na swoim koncertowym koncie ponad 200 pozycji z utworami XX – i XXI – wiecznymi.
Kwartetu Śląskiego2012-02-05 23:49:16Odsłona IV: Skrzypek przyznając się do gadulstwa z pasją opowiadał o działalności zespołu i życiu, które tylko z pozoru można uznać za zwyczajne.
Kwartetu Śląskiego2012-02-03 22:44:44Odsłona III: W latach 1998 - 2004 pełnił funkcję prezesa Koła Towarzystwa Muzycznego im. Karola Szymanowskiego, działającego przy Akademii Muzycznej w Katowicach, a od 2002 roku jest przewodniczącym Stowarzyszenia Absolwentów Akademii Muzycznej. O kim mowa?
Kwartetu Śląskiego2012-02-02 07:30:29Odsłona II: Urodził się 4 lata przed powstaniem Kwartetu Śląskiego, teraz gra w nim pierwsze skrzypce. Primariusem został w 2001 roku i z powodzeniem współtworzy zespół z kolegami, którzy doświadczenia w kameralistyce nabierali o 20 lat dłużej.
Kwartetu Śląskiego2012-01-30 22:50:01Odsłona I: Ponoć współpracę w kwartecie można porównać do życia w małżeństwie. Czy rzeczywiście tak wygląda codzienność muzyków z Kwartetu Śląskiego? Czy istnieje życie poza kwartetem, a jeżeli tak, jak ono wygląda?
Stanisława Moniuszki2012-01-28 22:55:19Odsłona VII: Niestety, emocjonalne usposobienie kompozytora nigdy nie pozwalało mu na dystans do zdarzeń, które przynosiło życie. W ostatnim okresie szczególnie mało odporny, niezwykle boleśnie przeżył śmierć swojego ojca.
Stanisława Moniuszki2012-01-26 22:43:15Odsłona VI: Sytuacja osobista była jednak tak trudna, że kompozytor musiał sprzedawać za bezcen książki i nuty ze swoich ukochanych zbiorów.
Stanisława Moniuszki2012-01-25 00:00:25Odsłona V: Stałe pobory w teatrze (50 rubli miesięcznie od połowy lat czterdziestych) i mniej więcej tyle samo z lekcji prywatnych, nie zawsze mogły pokryć „nieodbite potrzeby”, jak mawiał kompozytor.
Stanisława Moniuszki2012-01-22 23:37:44Odsłona IV: W roku 1854 wydało się, że szczęście na chwilę uśmiechnęło się do kompozytora. Dzięki staraniom przyjaciół doszło do wystawienia na scenie dwuaktowej Halki z zawodowymi śpiewakami i stosunkowo znośną orkiestrą.
Stanisława Moniuszki2012-01-21 10:17:23Odsłona III: Na fali tego sukcesu, zdecydował się opublikować kolejne zeszyty. I tym razem zostały one przyjęte dobrze. Na pieśniach jednak nie zamierzał poprzestać.
Stanisława Moniuszki2012-01-19 00:01:33Odsłona II: Te kilka lat upłynęły mu nie tylko na nauce kompozycji, ale także poznawaniu wszelkich form aktywności muzycznej: prowadzeniu chórów i orkiestry, organizowaniu koncertów, zaznajamianiu się z techniką wydawniczą.
Stanisława Moniuszki2012-01-16 21:30:34Odsłona I: Legenda głosi, że w tym dniu miał miejsce dziwny wypadek. Otóż przez otwarte okno pokoju, w którym znajdowała się matka z niemowlęciem, wleciała jaskółka...
Krzysztofa Komedy2012-01-14 23:09:50Odsłona VII: Ten wieczór nie zakończył się dobrze. Nieszczęśliwy wypadek Krzysztofa, który szturchnięty przez Hłaskę upadł i uderzył głową o kamienie, był dopiero początkiem jego problemów zdrowotnych.
Krzysztofa Komedy2012-01-13 00:08:28Odsłona VI: Był ponoć doskonałym narciarzem. Podczas wyjazdów na urlop do Zakopanego potrafił zjeżdżać z Kasprowego przez cały dzień. Przez jakiś czas był aktywnym rowerzystą, lubił również pływać.
Krzysztofa Komedy2012-01-10 22:20:58Odsłona V: Po raz pierwszy zobaczyła go na Zaduszkach Jazzowych w Krakowie. Z pewnością widzieli się jeszcze później na tajnych jam session, jednak oficjalnie poznali się rok później.
Krzysztofa Komedy2012-01-08 23:19:24Odsłona IV: Ciekawe, że koledzy Krzysztofa z zespołu w zasadzie do końca studiów nie zorientowali się, że ich kolega z medycyny to ten Komeda, „który gra fajną muzykę i ma zespół jazzowy”.
Krzysztofa Komedy2012-01-07 15:14:03Odsłona III: W pierwszym jam session z prawdziwego zdarzenia Krzysztof uczestniczył jeszcze w okresie licealnym, gdy na zaproszenie Winkowskiego przyjechał do Krakowa, miasta pełnego kreatywnej artystycznej atmosfery (jak na tamte czasy) i luzu.
Krzysztofa Komedy2012-01-04 21:24:29Odsłona II: Mimo całego szacunku i miłości jaką bez wątpienia Komeda darzył muzykę klasyczną, jego zainteresowanie i aspiracje zmierzały w innym kierunku.
Krzysztofa Komedy2012-01-02 21:09:27Odsłona I: Mówią o nim człowiek-legenda i trudno się z tym nie zgodzić. Jego błyskotliwa acz krótka kariera oraz tyleż tragiczne co nagłe odejście składają się w całość niczym przedziwny scenariusz filmu, do którego ścieżkę dźwiękową napisał sam główny bohater.
Dominika Połońskiego2011-12-31 15:53:46Odsłona VII: Po koncercie w 2009 roku powiedział: - Wychodząc na scenę pierwszy raz, poczułem, że pękł za mną cień kaleki, cień człowieka, który był sparaliżowany.
Dominika Połońskiego2011-12-29 23:05:00Odsłona VI: Teraz jest inaczej. Teraz już wiem, że sobie radzę. Gram wiele koncertów i jestem całkowicie skupiony na barwie, ekspresji, na kreowaniu jakiejś ciekawej przestrzeni, emocji.
Dominika Połońskiego2011-12-28 00:02:01Odsłona V: "Nie bałem się śmierci, to chwila. Trudniej jest żyć, walczyć. Czułem gniew do lekarzy. Jakie mają prawo odbierać mi nadzieję? Czy są Bogiem?”
Dominika Połońskiego2011-12-26 13:25:19Odsłona IV: Obok bardzo bogatej działalności koncertowej, miał styczność ze studentami i poświęcał czas na pedagogikę, to jednak teraz – jak sam przyznaje – jego podejście do pracy i do samej dydaktyki wygląda zupełnie inaczej.
Dominika Połońskiego2011-12-24 15:27:33Odsłona III: Myślę teraz o pisarstwie. Nie tylko o muzyce, ale tak w ogóle. Chciałbym być pisarzem, to jest fascynujące. Lubię pisać i potrafię pisać. Nie sprawia mi to żadnej trudności. Niestety to jest niebezpieczne...
Dominika Połońskiego2011-12-21 23:11:09Odsłona II: – Wiesz, w moim życiu miałem aż 50 pedagogów. Kiedyś to sobie wyliczyłem. To bardzo dużo. – wspomina.
Dominika Połońskiego2011-12-20 00:33:40Odsłona I: Nigdy nie byłem konformistą. Muzyk nie może być konformistą. Profesor Firlej nieraz po wykonaniu jakiegoś utworu w mojej własnej interpretacji wychodził z sali i trzaskał drzwiami, mówiąc: „To już przekracza dopuszczalne ramy!".
Mieczysława Tomaszewskiego2011-12-17 19:57:45Odsłona VII: Nieustannie drążył istotę pieśni jako gatunek oraz podjął próbę teorii związków słowno-muzycznych. Jest zdania, że nie zaistniało w muzyce nic piękniejszego, niż symbioza słowa i dźwięku.
Mieczysława Tomaszewskiego2011-12-15 23:35:29Odsłona VI: Wykazywał łatwość bezinteresownego zakochiwania się i trudność odkochiwania. Wreszcie doszedł do przekonania potwierdzającego intuicję Norwida, widzącego związek piękna dzieła sztuki – z miłością.
Mieczysława Tomaszewskiego2011-12-13 21:04:15Odsłona V: Początki fascynacji Chopinem przypadły jeszcze na lata szkolne, kiedy po raz pierwszy zetknął się Tomaszewski z jego muzyką. Odkrył ją dzięki Henrykowi Sztompce, grającemu Mazurki. Niebawem przyszedł czas na własne interpretacje pianistyczne i nadzieje na ich ukoronowanie.
Mieczysława Tomaszewskiego2011-12-11 23:30:32Odsłona IV: „Nie jestem w stanie wskazać wydawnictwa bardziej autorskiego niż PWM – bardziej, wedle indywidualnego stylu komponowanego. Poprzez wydawnictwo Tomaszewski realizował siebie, było ono dla niego środkiem ekspresji. Dzieło to człowiek, człowiek to dzieło".
Mieczysława Tomaszewskiego2011-12-09 23:23:58Odsłona III: „…był młody, a przy pierwszym zetknięciu wyczuwało się, że jest to niecodzienna osobowość. (…) Stale pogłębiał swoją wiedzę (…), potrafił z łatwością i entuzjazmem rozmawiać na wszystkie tematy, nie tylko muzyczne. (…)
Mieczysława Tomaszewskiego2011-12-07 22:03:22Odsłona II: Lata 1946-1952 spędził w Bydgoszczy, stając się spiritus movens życia kulturalnego nie tylko miasta, ale całego regionu.
Mieczysława Tomaszewskiego2011-12-05 21:50:37Odsłona I: Kuszony był najpierw przez świat roślin, który na wsi wielkopolskiej, w Kruchowie koło Trzemeszna, uczył go poznawać dziadek – nauczyciel. Wówczas przeżył swoje pierwsze fascynacje botaniczne.
Zygmunta Krauze2011-12-03 18:34:00Odsłona VII: ...bo przecież w tak wielu przypadkach bywa, że nasi kompozytorzy i muzycy częściej są znani za granicami niż w samym kraju. Również znaczna część artystycznej działalności Zygmunta Krauze skupia się poza granicami Polski.
Zygmunta Krauze2011-12-01 23:32:37Odsłona VI: Bogaty w wiedzę i doświadczenie zadebiutował jako doskonały wykonawca utworów fortepianowych.
Zygmunta Krauze2011-11-29 19:48:21Odsłona V: O tym jak bardzo cieniona jest w świecie muzycznym jego twórczość nikomu udowadniać nie trzeba.
Zygmunta Krauze2011-11-27 22:14:59Odsłona IV: Z głębokiego uczucia zrodziły się trzy opery: "Gwiazda" – napisana w 1981 roku, "Balthazar" z 2001 roku oraz "Iwona Księżniczka Burgunda" z 2004 roku.
Zygmunta Krauze2011-11-25 20:29:49Odsłona III: W latach 80. artysta tworzył w Paryżu , gdzie pracował z reżyserem teatralnym Jorge Lavellim. Dzięki tej współpracy powstała muzyka do przedstawień w Comédie-Française i Theatre National de la Colline.
Zygmunta Krauze2011-11-23 20:43:25Odsłona II: Z nazwiskiem kompozytora i pianisty łączy się powstanie i działalność polskiego zespołu specjalizującego się w wykonywaniu muzyki awangardowej.
Zygmunta Krauze 2011-11-21 19:30:40Odsłona I: Artysta niezwykły i nietuzinkowy. Pianista, kompozytor, laureat wielu nagród i odznaczeń, twórca Warsztatu Muzycznego, pedagog...
Aleksandra Tansmana2011-11-19 22:12:06Odsłona VII: Przez lata jego nazwisko zostało zapomniane, a polskie środowisko muzyczne zaczęło dopiero niedawno odkrywać jego muzykę .
Aleksandra Tansmana2011-11-17 19:59:23Odsłona VI: W Ameryce dyrygowały jego dziełami takie gwiazdy muzycznych estrad jak: Sergiusz Kusewicki, Arturo Toscanini, Leopold Stokowski. W Europie: Erich Kleiber, Otto Klemperer, Emil Młynarski i Grzegorz Fitelberg.
Aleksandra Tansmana2011-11-15 21:25:32Odsłona V: Dziś, 15 listopada mija 25. rocznica śmierci Tansmana, kompozytora którego historia życia wprawia w zdumienie, a twórczość wciąż jest źródłem niezwykłych doznań estetycznych.
Aleksandra Tansmana2011-11-13 19:35:11Odsłona IV: Był pierwszym kompozytorem w owych czasach, który odbył podróż dookoła świata ze swoimi utworami. W wyniku tej wielkiej wyprawy amerykańskie stowarzyszenie The Marco Polo Club przyjęło Tansmana do swego grona.
Aleksandra Tansmana2011-11-11 19:19:41Odsłona III: Źle pojęty konserwatyzm estetyczny, a także pojawiające się w niektórych kręgach nastroje nacjonalistyczne sprawiły, że postanowił pojechać w 1919 roku do Paryża.
Aleksandra Tansmana2011-11-09 20:02:05Odsłona II: Krytyka od samego początku obecności muzyki Tansmana w salach koncertowych nie była zbyt łaskawa dla kompozytora
Aleksandra Tansmana2011-11-07 20:10:00Odsłona I: Przyjaźnił się z Ravelem, Gershwinem, a nawet z Charlie Chaplinem. Poznał papieża Jana XXIII, medytował w aśramie z Gandhim, grywał muzykę Mozarta z... Einsteinem! Pisał muzykę dla wielkich produkcji hollywoodzkich, jako pierwszy kompozytor odbył tourne dookoła świata.
Agaty Zubel2011-11-05 23:05:07Odsłona VII: Jakich kompozytorów Agata Zubel uznaje za swoich mistrzów?
Agaty Zubel2011-11-03 23:01:26Odsłona VI: Artystka przyznaje, że lubi gdy jej kompozycje ją zaskakują, a to akurat w tym utworze udało się bardzo dobrze.
Agaty Zubel2011-11-01 21:59:58Odsłona V: Wydawać by się mogło, że jako wokalistka powinna być miłośniczką opery. Owszem, ceni sobie ona ten gatunek, ale...
Agaty Zubel2011-10-30 21:44:37Odsłona IV: Muzyka współczesna nigdy nie brzmiała dla niej obco. W szkole podstawowej i średniej grała na perkusji, a literatura na ten instrument to w ogromnej większości właśnie muzyka XX wieku.
Agaty Zubel2011-10-28 18:27:53Odsłona III: Swoją pierwszą kompozycję Wirówka artystka napisała na zespół perkusyjny. Perkusja to jednocześnie drugi instrument, na którym podjęła naukę gry, po dwuletniej przygodzie ze skrzypcami.
Agaty Zubel2011-10-26 20:27:03Odsłona II: Jak Agacie Zubel udaje się połączyć śpiewanie z komponowaniem? Wrocławska artystka przyznaje, że nie jest to łatwe i wymaga balansowania pomiędzy dwoma różnymi stylami życia.
Agaty Zubel2011-10-24 19:49:10Odsłona I: Kiedy niczym rzeźbiarz wybierze już podstawowy blok, koncentruje się następnie na kształtowaniu szczegółów. Preferuje myślenie w czysto muzycznych, pozbawionych odniesień do innych sztuk, kategoriach.
Teresy Chylińskiej2011-10-22 21:43:46Odsłona VII: Przyszłym badaczom i autorom nowych opracowań życzę, aby starali się dostrzec niezwykłą osobowość wielkiego artysty, jakim był Szymanowski. Artysty podążającego własnymi drogami, nigdy „w nogę” z modami epoki, odważnego outsidera z wyboru.
Teresy Chylińskiej2011-10-20 21:15:10Odsłona VI: Inicjatywa ta była nadzwyczaj szczęśliwa, pozwoliła bowiem wskrzesić pełen urokliwych melodii utwór, przez samego Szymanowskiego „wstydliwie” zapomniany.
Teresy Chylińskiej2011-10-18 20:37:36Odsłona V: Naczelna idea, która mi przyświeca w tej pracy, to chęć wydobycia Stanisławy z „kolein”, w które wtłaczają ją określenia w rodzaju: „kongenialna wykonawczyni pieśni swojego wielkiego brata”.
Teresy Chylińskiej2011-10-16 21:39:42Odsłona IV: W życiu obowiązuje zasada różnorodności – każdy ma prawo wybrać to, co jest mu bliższe pod względem estetyki, co odpowiada jego wrażliwości. „Bufet kulturalny” jest ogromny, nie wszyscy muszą lubić to samo.
Teresy Chylińskiej2011-10-14 21:10:30Odsłona III: W przewidywaniu rychłego rozstania, kompozytor przetłumaczył dla Borysa najważniejszy, traktujący o miłości, fragment swojej powieści i ofiarował chłopcu na pożegnanie.
Teresy Chylińskiej2011-10-12 20:38:45Odsłona II: - Zapragnęłam, by wiedza o wyjątkowej osobowości kompozytora, jego muzyce i epoce, w której żył, dotarła do możliwie szerokiego kręgu odbiorców i to w możliwie przystępnej i skondensowanej formie.
Teresy Chylińskiej2011-10-10 23:35:44Odsłona I: Zważywszy, że praca nad pełnym, krytycznym wydaniem np. korespondencji Fryderyka Chopina nie została jeszcze zakończona, dokonanie tego w odniesieniu do Karola Szymanowskiego uważam za wielkie osiągnięcie.
Henryka Wieniawskiego2011-10-08 21:43:31Odsłona VII: Fascynował nie tylko jako genialny wykonawca. Dopełnieniem jego wizerunku była wyjątkowa osobowość. O obecność skrzypka na wszelkich spotkaniach zabiegano nie tylko ze względu na wspaniałą grę ale przede wszystkim umiejętności towarzyskie.
Henryka Wieniawskiego2011-10-06 22:56:39Odsłona VI: Słabość do hazardu pozostała mu aż do śmierci. Gra o małe stawki była idealnym sposobem na przyjemne spędzenie czasu w gronie przyjaciół. Niekiedy jednak niewinna rozrywka przeradzała się w poważne rozgrywki o duże kwoty.
Henryka Wieniawskiego2011-10-04 20:14:14Odsłona V: Najbardziej rozpoznawalne dzieło Wieniawskiego miało powstać w niezwykłych romantycznych okolicznościach.
Henryka Wieniawskiego2011-10-02 21:23:52Odsłona IV: Do grona jego przyjaciół zaliczyć można najważniejsze osobistości ówczesnej wiolinistyki. Byli to Hubert Léonard, Camillo Sivori, Charles Dancla, Pablo Sarasate oraz Henri Vieuxtemps, po którym Wieniawski przejął stanowisko profesora skrzypiec w konserwatorium w Brukseli.
Henryka Wieniawskiego2011-09-30 19:36:05Odsłona III: Pierwsze tournée koncertowe Wieniawski odbył mając zaledwie 13 lat. W przyszłości miał odwiedzić wiele miast dając setki koncertów. Podróże i występy były dla skrzypka najprzyjemniejszą częścią działalności.
Henryka Wieniawskiego2011-09-28 21:06:32Odsłona II: To że pięcioletni Henryś zainteresował się akurat skrzypcami było ogromnym zaskoczeniem dla rodziny Wieniawskich.
Henryka Wieniawskiego2011-09-26 21:20:53Odsłona I:Poeta skrzypiec, następca Paganiniego, ostatni wirtuoz romantyzmu, geniusz gry skrzypcowej. Charyzmatyczny wykonawca, zdobywca scen koncertowych Europy, Ameryki Północnej i Rosji. Stypendysta Cara Rosji a następnie pierwszy skrzypek dworu carskiego.
Stanisława Moryto2011-09-24 21:14:00Odsłona VII:Pozytywistyczna postawa Stanisława Moryto prowadzącego konsekwentnie przez lata działalność pedagogiczną, organizatorską i artystyczną z ukierunkowaniem na przyszłość ożywia i urozmaica życie muzyczne we współczesnej Polsce.
Stanisława Moryto2011-09-22 21:29:35Odsłona VI: Z Karolem Szymanowskim łączy go nie tylko sprawowana funkcja rektora warszawskiej uczelni.
Stanisława Moryto2011-09-20 20:20:10Odsłona V: Jest artystą wszechstronnym, z równym powodzeniem wykonującym współczesne utwory organowe, jak i kompozycje dawnych mistrzów.
Stanisława Moryto2011-09-18 19:56:22Odsłona IV: "Twórca (…) konsekwentnie trzyma się z dala od modnych kierunków i międzynarodowego targowiska nowości muzycznych, co skazuje go oczywiście na los outsidera".
Stanisława Moryto2011-09-17 02:15:17Odsłona III: Wraz z XXV edycją Legnickiego Conversatorium Organowego ukazała się, nakładem Wydawnictwa Musica Sacra, płyta monograficzna zawierająca muzykę organową i wokalną Stanisława Moryto.
Stanisława Moryto2011-09-14 21:47:43Odsłona II: Legnickie Conversatorium Organowe - Siła tradycji, smak nowości oraz ważne świadectwo działalności artystycznej Stanisława Moryto.
Stanisława Moryto2011-09-12 21:00:56Odsłona I: Jego nazwisko kojarzy się dziś przede wszystkim z funkcją rektora Uniwersytetu Muzycznego im. Fryderyka Chopina w Warszawie. Ale to przecież tylko jedna jego twarz.
Agnieszki Duczmal2011-09-10 23:06:50Odsłona VII: Jakie są opinie na temat dyrygentki? Jak jest postrzegana przez publiczność i innych muzyków?
Agnieszki Duczmal2011-09-08 20:12:41Odsłona VI: Podobno Mischa Maisky wchodził na estradę jak lew: „Po pierwszym spotkaniu powiedział: Gramy tak, jakbyśmy już sto razy ze sobą grali”.
Agnieszki Duczmal2011-09-06 19:50:25Odsłona V: Muzyka klasyczna towarzyszyła jej od najmłodszych lat. Wychowana w rodzinie o tradycjach muzycznych, nauczyła się chodzić ścieżkami w pięciolinię: jest żoną i matką uzdolnionych muzyków.
Agnieszki Duczmal2011-09-04 20:10:36Odsłona IV: Primus inter pares - Wielu dyrygentów podobnymi słowami mogłoby określić system pracy w swoim zespole, lecz mało który uzyskuje tak doskonałe efekty. Jaka jest zatem tajemnica Agnieszki Duczmal i muzyków Orkiestry Kameralnej Polskiego Radia Amadeus?
Agnieszki Duczmal2011-09-02 19:20:11Odsłona III: Pomysł na życie pojawił się, gdy miała osiem lat – to właśnie wtedy Agnieszka Duczmal po raz pierwszy usłyszała Dyla Sowizdrzała Richarda Straussa.
Agnieszki Duczmal2011-08-31 21:37:30Odsłona II: Kluczowymi punktami w karierze młodej dyrygentki były Międzynarodowy Konkurs Dyrygencki Fundacji Herberta von Karajana (1975) oraz odbywające się rok później - Międzynarodowe Spotkania Młodych Orkiestr w Berlinie Zachodnim. Wydarzenia te otworzyły drzwi do kariery.
Agnieszki Duczmal2011-08-29 20:10:22Odsłona I: Orkiestra Kameralna Polskiego Radia Amadeus kojarzy się z nazwiskiem Agnieszki Duczmal, jej założycielki i dyrygentki. 43 lata prowadzenia zespołu przez jedną osobę - założycielkę to rekord Guinessa.
Michała Spisaka2011-08-27 22:23:30Odsłona VII: Po koncercie podszedł do estrady z trudem, jak zwykle o kulach. Nachyliłem się do niego, uściskałem go. Widziałem łzy wzruszenia w jego oczach, pomyślałem, nie wiem dlaczego, że jest to nasze ostatnie spotkanie, nasze pożegnanie. Tak się też stało.
Michała Spisaka2011-08-25 20:58:43Odsłona VI: Nagroda belgijska była dla mnie bardzo miłą niespodzianką, gdyż zupełnie na nią nie liczyłem – do tego stopnia, że nawet zapomniałem, że wysłałem na konkurs partyturę.
Michała Spisaka2011-08-24 08:48:13Odsłona V: Przez długi czas źle się czułem – pisał w jednym z listów do Grażyny Bacewicz - a poza tym miałem tak strasznie dużo terminowych prac, że nie było o tym mowy, aby wyrwać kilka choćby minut na napisanie listu. Nie gniewaj się więc i pisz do mnie o wszystkim jak najwięcej
Michała Spisaka2011-08-21 23:21:06Odsłona IV: Lata czterdzieste były czasem największej płodności twórczej Michała Spisaka. Niestety, nadchodząca nowa dekada, oprócz uznania i sukcesów, miała przynieść mu wiele cierpienia.
Michała Spisaka2011-08-19 20:54:34Odsłona III: : " (...) ten chorowity chłopak chodzący o kulach, z biednej Dąbrowy Górniczej, czuł się w Paryżu jak u siebie, muzykę pisał wytworną, a jednocześnie zdyscyplinowaną formalnie niczym prawdziwy Francuz. W dodatku miał olbrzymią skłonność do jadła i zwłaszcza napitków
Michała Spisaka2011-08-17 20:47:29Odsłona II: Poważni, bardzo poważni panowie badają palce lewej ręki, przegub prawej i…każą grać. Gram, ale często przerywają. Jestem oblany potem – nie z tremy, bo wtedy jej jeszcze nie znałem, ale z gorąca i fałszów, jakie wydobywały się spod mych palców.
Michała Spisaka2011-08-15 18:10:08Odsłona I: Gra na instrumencie była jedną z niewielu czynności, jakie Michał mógł wykonywać samodzielnie. Grasująca w 1918 roku w Dąbrowie Górniczej choroba Heinego-Medina zebrała bogate żniwo wśród młodych mieszkańców, a Spisakowi odebrała władzę w nogach.
Krystiana Zimermana2011-08-13 18:14:28Odsłona VII: Jaki jest? Jak przyznają zgodnie jego bliscy i przyjaciele – niezwykle skromny. Wytrwale broni swoich ideałów, stroni od popularności, sławy i rozgłosu.
Krystiana Zimermana2011-08-11 20:53:48Odsłona VI: "Chciałem, by na płycie pojawiło się nagranie radiowe Sonaty skrzypcowej w wykonaniu samej Bacewiczówny. Polskie Radio przedłużało negocjacje i stawiało trudne do zaakceptowania warunki..."
Krystian Zimerman2011-08-09 14:29:14Odsłona V: "Jestem bardzo dumny z tego, że udało nam się zestawić zespół, który rozpoczął pracę 1. sierpnia, a trzy tygodnie później był gotowy do nagrania płytowego dla wielkiej wytwórni Deutsche Grammophon, konkurując ze znakomitymi zespołami o wielkich tradycjach."
Krystiana Zimermana2011-08-07 23:33:57Odsłona IV: Z dużej okładki spoglądają na nas nieśmiale uśmiechnięte i młodziutkie twarze - bez trudu możemy rozpoznać Krystiana Zimermana i Kaję Danczowską
Krystiana Zimermana2011-08-06 00:55:08Odsłona III: Po wygranym konkursie Zimerman podpisał kontrakt z legendarną i prestiżową Deutsche Grammophon, największą wytwórnią płytową z muzyką klasyczną.
Krystiana Zimermana2011-08-04 08:35:13Odsłona II: Wygrana w Konkursie Chopinowskim otworzyła Zimermanowi drzwi na całym świecie
Krystiana Zimermana2011-08-02 09:07:44Odsłona I: Zanim Krystian Zimerman objawił się światu jako genialny pianista, przeszedł krótką, lecz pracowitą drogę w Polsce
Muzycznego Festiwalu w Łańcucie2011-07-30 13:00:47Odsłona VII – Prestiż festiwalu to zasługa kolejnych organizatorów, ale też magia miejsca
Muzycznego Festiwalu w Łańcucie2011-07-28 21:16:54Odsłona VI – Z dziennika recenzenta: Świetne nazwiska mistrzów pióra z Łańcutem były związane w zasadzie od początku.
Muzycznego Festiwalu w Łańcucie2011-07-26 20:59:54Odsłona V: „Proszę Was o poważne podejście do sprawy. Rozumiem, że mamy niewiele czasu, dlatego potrzebuję doświadczone głosy. To nie jest koncert, jakich wiele. Inaugurujemy Łańcut.”
Muzycznego Festiwalu w Łańcucie2011-07-24 21:41:09Odsłona IV: Festiwal łańcucki to nie tylko wspaniałe święto miłośników klasyki.
Muzycznego Festiwalu w Łańcucie2011-07-22 20:50:14Odsłona III: W roku 1981 z łańcuckimi Dniami związała się znakomita persona. Dyrektorem artystycznym mianowano bowiem Bogusława Kaczyńskiego.
Muzycznego Festiwalu w Łańcucie2011-07-21 09:00:43Odsłona II: Ok. 15 km na wschód od Rzeszowa znajduje się niewielka miejscowość, Łańcut.
Muzycznego Festiwalu w Łańcucie2011-07-18 21:31:25Odsłona I: Najważniejszy jest pomysł. Dalej program i, rzecz jasna, finanse. W ten sposób kolejny festiwal pojawia się na mapie muzycznego świata.
Anny Armatys-Borrelli2011-07-17 00:07:52Odsłona VII: W naszym domu gotuje mąż… i jest to cudowne! No a kuchnia włoska… po prostu smaczna jest!
Anny Armatys-Borrelli2011-07-14 21:55:52Odsłona VI: Był taki moment w moim życiu, że miałam równocześnie cztery adresy: Tarnów, Kraków, Stuttgart i Rzym. I wszędzie czułam się jak u siebie. Do dziś tak jest.
Anny Armatys-Borrelli2011-07-12 21:51:36Odsłona V: Łączy życie zawodowe z prywatnym, bowiem jej mąż - Gianfranco Borrelli również jest muzykiem - skrzypkiem i altowiolistą. Wspólnie koncertują.
Anny Armatys-Borrelli2011-07-10 23:30:21Odsłona IV: Rzeczywiście, z roku na rok u studentów zauważam wzrost aktywności kameralnej i cieszy mnie to niezmiernie, bo jest to inwestycja we własną formację zawodową. Młodzi ludzie szybciej zaczynają rozumieć, dokąd chcą zmierzać.
Anny Armatys-Borrelli2011-07-08 18:27:12Odsłona III: Dziś na koncercie z kwartetem zostałyśmy zaprezentowane jako "kwartet działający od kilkudziesięciu lat"... Miałyśmy kłopot z wyjściem na scenę po ataku śmiechu, który nas ogarnął. W naszej bujnej wyobraźni zobaczyłyśmy siebie jako "zestaw czterech staruszek”.
Anny Armatys-Borrelli2011-07-06 20:49:20Odsłona II: Był to dość intensywny czas europejskiego krążenia… Praca jako asystent w krakowskiej Akademii, studia w Stuttgarcie, narzeczony we Włoszech… Jak widać, wszystko dało się pogodzić.
Anny Armatys-Borrelli2011-07-04 19:50:14Odsłona I: Jej życiorys – choć nie był od początku jednoznacznie ukierunkowany – charakteryzuje Ją najdokładniej: aktywna, dynamiczna kobieta sukcesu, która potrafiła pogodzić życie zawodowe z życiem prywatnym.
Józefa Hofmanna2011-07-02 22:59:31Odsłona VII: Dzięki swojej znajomości instrumentu oraz możliwościom technicznym potrafił wykonać dany utwór np. wolniej od innych pianistów, ale jednocześnie osiągał złudzenie gry bardzo szybkiej. Podobne „sztuczki” umiał stosować odnośnie dynamiki.
Józefa Hofmanna2011-06-30 21:49:10Odsłona VI: Wśród patentów Józefa Hofmanna można by wymienić: wycieraczki samochodowe (ponoć wpadł na ich pomysł obserwując metronom), resory samochodowe, spinacz biurowy, pneumatyczne amortyzatory samochodowe, motorówkę, regulowany taboret (stołek) do fortepianu.
Józefa Hofmanna2011-06-28 19:35:46Odsłona V: "[...] 4000 słuchaczy 'Złotego Jubileuszu' sądziło, że wiedzą czego mogą oczekiwać, ale nawet oni byli zdziwieni cudownością jego gry, którą słyszeli 18 listopada 1937 roku. Wydaje się, że 61-letni wirtuoz posiadł sekret trwałego entuzjazmu i młodości."
Józefa Hofmanna2011-06-26 19:54:25Odsłona IV: Hofmann w Warszawie wystąpił z trzema recitalami oraz jednym koncertem symfonicznym, na którym zaprezentował Koncert e-moll F. Chopina. I tym razem muzyk zaskakiwał słuchaczy nadzwyczajnymi możliwościami technicznymi, indywidualnością interpretacji utworów powszechnie znanych
Józefa Hofmanna2011-06-24 22:43:40Odsłona III: „Hofmannistki otoczyły nasze sanki, płakały i krzyczały: 'Ameryka to nic – on należy do nas!'. Były tak zwariowane, że mogły zrobić wszystko […]
Józefa Hofmanna2011-06-22 23:21:29Odsłona II: Publiczność słuchała początkowo ze zdumieniem, następnie – z zachwytem, a w końcu poddała się uczuciu zupełnego uwielbienia dla boskiego daru tego geniusza.
Józefa Hofmanna2011-06-20 21:10:47Odsłona I: Jego biografia to fascynująca opowieść o zapomnianym geniuszu, nietuzinkowym człowieku, którego otaczają liczne legendy i niezwykłe fakty. Poza licznymi nagraniami, które zachwycają i dziś, Hofmann pozostawił po sobie spuściznę w postaci kilkudziesięciu patentów.
Mikołaja Góreckiego2011-06-18 23:07:43Odsłona VII: Mieszkańcy Europy próbują dzisiaj eksperymentować, m.in. poprzez negację swoich chrześcijańskich korzeni, ale moim zdaniem, jest to dosyć niebezpieczna gra. Rodzaj rosyjskiej ruletki...
Mikołaja Góreckiego2011-06-16 22:15:40Odsłona VI: Dla mnie harmonia jest jednym z najważniejszych elementów muzyki, również naszej muzyki, nowopisanej.
Mikołaja Góreckiego2011-06-14 22:45:01Odsłona V: Oryginalność w sztuce jest rzeczą podstawową. Oczywiście, problem pojawia się, kiedy próbujemy sprecyzować, czym właściwie ona jest.
Mikołaja Góreckiego2011-06-12 22:58:17Odsłona IV: Żyjemy w czasach „gloryfikacji papki dla mas”. Rzecz, która jest inna, do której nie jesteśmy przyzwyczajeni, zmusza do myślenia, a myślenie dzisiaj nie jest tak modną czynnością...
Mikołaja Góreckiego2011-06-10 21:19:09Odsłona III: Kilka lat temu zacząłem sięgać po elementy, których wcześniej nie używałem, ale czyniłem to w celu rozwinięcia palety środków kompozytorskich i poszerzenia muzycznych horyzontów. Nie był to żaden nagły zwrot czy bunt.
Mikołaja Góreckiego2011-06-08 21:49:07Odsłona II: Od dziecka, gdy sięgnę pamięcią, chciałem pisać muzykę, szczególnie na orkiestrę. Sam nie wiem dlaczego. Słowo 'kompozytor
Mikołaja Góreckiego2011-06-06 22:02:24Odsłona I: Muzyka niewątpliwie płynie w jego żyłach. Sądząc po nazwisku, można by przypuszczać, że syn Henryka Góreckiego niesie na swych barkach wielki ciężar. Ale tak nie jest.
Zbigniewa Bujarskiego2011-06-04 20:16:33Odsłona VII: - Być dobrym i nikomu nie szkodzić, żyć tak, żeby się niczego nie trzeba było wstydzić - mówi kompozytor.
Zbigniewa Bujarskiego2011-06-02 20:23:15Odsłona VI: Lata uczenia wspominam jako wspaniałe i jak myślę, że kiedyś będę musiał to porzucić, bo już nie będę miał sił, ogarnia mnie przerażenie. Kontakt ze studentami jest czymś niesamowitym.
Zbigniewa Bujarskiego2011-05-31 21:45:49Odsłona V: Był okres, kiedy malowałem bardzo ciemne obrazy, teraz maluję jasne, o wyrazistych kolorach.
Zbigniewa Bujarskiego2011-05-29 22:58:49Odsłona IV: Był taki okres, kiedy nie lubiłem Chopina. Dlaczego? Bo w radiu grali wówczas tylko Chopina i zwyczajnie mnie to znudziło.
Zbigniewa Bujarskiego2011-05-27 20:49:22Odsłona III: W ostatnim roku nie napisałem ani jednej nuty. Sam nie wiem dlaczego przerwałem pracę nad utworem skomponowanym do połowy i zająłem się malarstwem.
Zbigniewa Bujarskiego2011-05-25 21:44:48Odsłona II: Jeśli chodzi o moją muzykę, to kiedy skończyłem siedem lat, a może nawet wcześniej, zacząłem uczyć się grać na fortepianie. Było to w mojej rodzinie pielęgnowane, zwłaszcza w tej od strony mamy.
Zbigniewa Bujarskiego2011-05-23 21:42:33Odsłona I: Jest on artystą w dwóch tego słowa wymiarach – to kompozytor oraz malarz. Nie łączy jednak tych dwóch różnych dziedzin artystycznych. Kiedy komponuje, to nie maluje i na odwrót.
Marcina Błażewicza2011-05-21 23:32:32Odsłona VII: Inspiruje, budzi i uczy prawdziwie, i pozwala swoim studentom odciąć „pępowinę”, kiedy przychodzi odpowiedni moment.
Marcina Błażewicza2011-05-19 23:32:58Odsłona VI: Wierzyłem w postęp. Wierzyłem w to, że świątynie dawnych mistrzów, to przeżytek i „my” stworzymy coś nowego - mówi kompozytor.
Marcina Błażewicza2011-05-17 22:14:54Odsłona V: - Odwróciłem się od filozofii europejskiej, bo ta filozofia nie zajmuje się człowiekiem, tylko zajmuje się gramatyką - mówi kompozytor.
Marcina Błażewicza2011-05-15 20:57:26Odsłona IV: Każdy z jego studentów i większość z osób, które zetknęły się z nim nieco bliżej żywi do niego ów specyficzny respekt pomieszany z przyjaznym nastawieniem, zarezerwowany chyba wyłącznie dla tych ludzi, których zwykliśmy nazywać mianem „mistrzów".
Marcina Błażewicza2011-05-14 01:03:08Odsłona III: Większość młodzieńczych utworów Błażewicza wprost ocieka ekspresją. Nieposkromiona twórcza siła pchała kompozytora w stronę wielkich utworów symfonicznych. Z drugiej jednak strony warunki, w jakich przyszło mu tworzyć wymuszały kameralizację obsady.
Marcina Błażewicza2011-05-12 06:30:44Odsłona II: Tytuły niektórych jego dzieł zdradzają nam fascynacje towarzyszące ich powstaniu: Podróż do źródeł czasu, Świat zmysłów, Thanatos, Arista – Omen Śmierci, Et tua res agitur, Okruchy Światła czy Najciemniejsza Ciemność.
Marcina Błażewicza2011-05-09 23:15:46Odsłona I: Kontrowersyjny twórca, którego można kochać lub nienawidzić. Jego wyrazista muzyka i interesujące podejście pedagogiczne zaowocowały bardzo ciekawymi zmianami na gruncie warszawskiej szkoły kompozytorskiej przełomu XX i XXI wieku.
Elżbiety Dziębowskiej2011-05-08 00:22:26Odsłona VII: Niewątpliwie efektem pracy dydaktycznej Elżbiety Dziębowskiej są zmiany w otaczającej rzeczywistości, a przede wszystkim – w ludziach, którzy mieli i mają z nią kontakt, w ich sposobie myślenia i pojmowania świata.
Elżbiety Dziębowskiej2011-05-05 21:16:28Odsłona VI: Gościnności i bezpośredniości Elżbiety Dziębowskiej doświadczył bodaj każdy, kto miał okazję odwiedzać ją w służbowym mieszkaniu w Krakowie, a później Jurgowie, krainie jawiącej się jako mlekiem i miodem płynąca.
Elżbiety Dziębowskiej2011-05-04 18:38:28Odsłona V: Od 1971 roku Elżbieta Dziębowska jako redaktor naczelna kieruje pracami nad częścią biograficzną Encyklopedii Muzycznej PWM, podarowała jej już 40 lat swojego życia.
Elżbiety Dziębowskiej2011-05-03 12:25:36Odsłona IV: Zajęcia seminaryjne prowadzone przez dr Dziębowską gromadziły liczne grono studentów ze względu na życzliwą i przyjazną atmosferę na nich panującą.
Elżbiety Dziębowskiej2011-04-30 10:02:44Odsłona III: Dydaktyka była jedną z największych pasji Elżbiety Dziębowskiej, uwielbia bowiem kontakt z młodzieżą, ze studentami.
Elżbiety Dziębowskiej2011-04-27 22:39:53Odsłona II:Umiłowanie przez nią biografistyki, zarówno ogólnej, jak i muzycznej, udowadnia, że w centrum jej badawczych zainteresowań jest w równym stopniu twórca, jak i dzieło, jego analiza.
Elżbiety Dziębowskiej2011-04-25 21:31:10Odsłona I: Nie przepada za rozmową na te tematy. Jak wspomina Małgorzata Perkowska-Waszek: z jej perspektywy wydarzenia te nie kojarzą się tylko z chwałą i bohaterstwem.
Barbary Pendereckiej2011-04-23 19:08:20Odsłona VII: Jak sama mówi, Jej dom zawsze stoi otworem. Często zdarzało mi się bywać u Pani Profesor aby poćwiczyć, gdy się zbliżał egzamin.
Barbary Pendereckiej2011-04-21 23:04:32Odsłona VI: Poznawszy się w szkole, ich drogi złączyły się na pewien okres czasu, czego z życiorysu pani Barbary wymazać się nie da.
Barbary Pendereckiej2011-04-19 20:56:32Odsłona V: . Co nas pozytywnie zaskoczyło, ludzie tutaj mieszkający, przyjęli nas z wielką atencją. Byli wręcz dumni, że mają takich sąsiadów.
Barbary Pendereckiej2011-04-17 20:56:12Odsłona IV: Życiowy bagaż doświadczeń Pani Pendereckiej dostarcza – jak sama mówi – „na kopy” przygód i zdarzeń, które wywołują uśmiech na twarzy.
Barbary Pendereckiej2011-04-15 20:54:47Osłona III: Naszą rodową rasą psów są jamniki. Od pokolenia - praciotki i prababki - zawsze miały jamniki, które zwykle nazywały się „Bimbas”.
Barbary Pendereckiej2011-04-13 21:23:19Odsłona II: Dotarłam do Warszawy, wysiadam, a tu awantury uliczne, jedna wielka chmura „gryzącego” gazu...
Barbary Pendereckiej2011-04-11 20:46:56Odsłona I: Bronio Rutkowski jednak uparł się, żebym została na akademii. I od tego czasu tak uczę, uczę i uczę… i minęły już, bagatela, 52 lata.
Karola Szymanowskiego2011-04-10 00:04:31Odsłona VII: Zakopane. To tutaj Szymanowski odnalazł swoje miejsce na ziemi, prawdziwych przyjaciół oraz surowe piękno sztuki ludowej, które odcisnęło głęboki ślad na jego twórczości.
Karola Szymanowskiego2011-04-07 23:59:35Odsłona VI: Nigdy nie stronił od małych przyjemności życia. Lubił dobrze zjeść przy elegancko nakrytym stole, znał się na winach. Słynął z błyskotliwego dowcipu i opowiadania anegdot.
Karola Szymanowskiego2011-04-05 20:32:11Odsłona V: Mimo, że nie zawsze było go na to stać, w bieliznę zaopatrywał się tylko w najelegantszych sklepach, a garnitury zamawiał w angielskich magazynach.
Karola Szymanowskiego2011-04-03 23:05:49Odsłona IV: Obok wrodzonej muzykalności i niezaradności życiowej, rodzinę Szymanowskich łączyła jeszcze jedna cecha: wielka miłość do zwierząt.
Karola Szymanowskiego2011-04-01 20:25:25Odsłona III: Szymanowski po raz pierwszy zawitał do Zakopanego 24 sierpnia 1922 roku i od tego czasu wracał tam zawsze.
Karola Szymanowskiego2011-03-30 20:53:21Odsłona II: Iwaszkiewicz uważał go za jednego z najbardziej niepospolitych ludzi, jakich ujrzała odrodzona Rzeczpospolita.
Karola Szymanowskiego2011-03-28 20:27:12Odsłona I: Znany był ze swojej hojności, a przyjaciele ciągle przestrzegali go przed konsekwencjami udzielanych przez niego bezzwrotnych pożyczek.
NOSPR-u2011-03-26 19:30:59Odsłona VII: Kto był najdłużej działającym dyrygentem i dyrektorem artystycznym NOSPR-u i uczynił z „Wielkiej” orkiestry „Narodową”?
NOSPR-u2011-03-24 21:00:23Odsłona VI: Jego żona czasem stara się nim dyrygować, ale to dość trudne zadanie, bo jak sam przyznaje jest dosyć niesforny. Jednak jako dyrygent NOSPR-u Jerzy Maksymiuk był człowiekiem skupionym i bardzo pracowitym.
NOSPR-u2011-03-22 19:55:34Odsłona V: „Najwięcej satysfakcji dostarczają występy z własną orkiestrą i naturalnie sukcesy z własną orkiestrą”. Taką dla Jana Krenza stał się w pewnym momencie NOSPR.
NOSPR-u2011-03-20 22:05:20Odłona IV: „Nie znoszę atmosfery braku entuzjazmu...” mawiał Grzegorz Fitelberg, człowiek, który całe życie poświęcił muzyce.
NOSPR-u2011-03-18 20:52:37Odsłona III: Jak zrobić z muzyka żeglarza i na odwrót? 3 tygodnie na jednym pokładzie, w tej samej maszynowni i sypialni robi swoje – taka wymiana staje się nie unikniona!
NOSPR-u2011-03-16 22:04:40Odsłona II: Gdzie ustawić się w razie alarmu pożarowego, jak poradzić sobie z chorobą morską, jak bezpiecznie wspiąć się na maszt? Nie trzeba być żeglarzem, by się tego dowiedzieć!
NOSPR-u2011-03-14 20:50:36Odsłona I: już od 75 lat nas Nęci, Oszałamia, Szokuje, Pochłania, Raduje. Przede wszystkim jednak wytrwale uchyla światu rąbka naszej polskiej kultury.
Stefana Kisielewskiego2011-03-12 23:09:01Odsona VII: Charakterystyczny dla muzyki Kisiela jest szczególnie duży ładunek humoru, przekory, ironii, a jednocześnie liryzmu na przemian z ostrością i ciętością języka, co odpowiada dobrze osobowości kompozytora - człowieka o błyskotliwej inteligencji i przekornym dowcipie.
Stefana Kisielewskiego2011-03-10 20:40:05Odsłona VI: Jego wszechstronność jest zadziwiająca; właściwie był to człowiek „renesansowy”. Często powtarza się jego słynne powiedzenie o tym, iż mnożył się poprzez dzielenie.
Stefana Kisielewskiego2011-03-08 19:48:20Odsłona V: Jego sejmowe przemówienia wywoływały szok i konsternacje, wśród masy marionetkowych posłów, nieprzyzwyczajonych do tego, że ktoś się odważa mówić prawdę prosto z mostu.
Stefana Kisielewskiego2011-03-06 23:30:16Odsłona IV: Dziś w setną rocznicę urodzin Kisiela, w dwadzieścia lat od jego śmierci przetrwał on w powszechnej pamięci jako: najostrzejsze pióro publicystyki antykomunistycznej, jedyny autonomiczny głos rozsądku pośród absurdów życia w PRL.
Stefana Kisielewskiego2011-03-05 00:38:33Odsłona III: Kisielewski odniósł też duże straty osobiste - utracił dom, całe mienie, w tym wszystkie swoje dotychczasowe kompozycje muzyczne, powieść, zaś jego żonę i syna wywieziono do Niemiec.
Stefana Kisielewskiego2011-03-02 21:44:40Odsłona II: Kisiel, rudy i czerwony na mordzie, jak czasami usiądzie do fortepianu, to lecą mu spod palców takie szybciutkie, przewrotne i chytreńkie tony, że jedni się zaśmiewają, a inni nadziwić się nie mogą, jak on to robi i potrafi.
Stefana Kisielewskiego2011-02-28 23:14:00Odsłona I: Jest ryżawym blondynem o karykaturalnym wąsiku, modnym wśród berlińskich kelnerów w latach trzydziestych, o dość sprężystej postaci i zdrowym karku.
Marii Knapik2011-02-26 21:37:08Odsłona VII: Publiczność wiwatowała, a jeden z melomanów, rozentuzjazmowany słuchacz, Japończyk, krzyczał: „Ona jest Polką. Czy wiecie, że ona jest Polką. Zapamiętajcie, że ona jest Polką”.
Marii Knapik2011-02-24 22:07:51Odsłona VI: Najważniejsze jest jednak to, że pracę zawodową umie pogodzić z pracą na rzecz kanadyjskiej Polonii.
Marii Knapik2011-02-22 22:10:35Odsłona V: Śpiewa niemal wszystko; od dzieł wokalno-instrumentalnych Beethovena, Brucknera, poprzez opery: Verdiego, Pucciniego, Mozarta, Moniuszkę... aż po operetkę.
Marii Knapik2011-02-20 21:58:09Odsłona IV: O tej miłości telewizja kanadyjska nakręciła film, który został wyemitowany w dniu św. Walentego.
Marii Knapik2011-02-18 21:08:05Odsłona III: Nie boi się publiczności, nie ma tremy, wchodzi zawsze na scenę z podniesioną głową.
Marii Knapik2011-02-16 20:55:51Odsłona II: Wraz z zespołem, w którym każda z sióstr grała na jakimś instrumencie i śpiewała, wystąpiła blisko trzy tysiące razy.
Marii Knapik2011-02-14 21:52:30Odsłona I: „Jeszczem ja nie duża, za to w pasie gibka, ale jak dorosnę, będzie o mnie bitka”.
Philharmonia Quartett Berlin2011-02-12 22:12:30Odsłona VII: Ostatni koncert Kwartet Berliński grał w Krakowie minionego lata, a następny zagrają już w marcu 2011 roku, w Bydgoszczy.
Philharmonia Quartett Berlin2011-02-10 22:31:00Odsłona VI: Philharmonia Quartett Berlin został założony w 1984 roku przez koncertmistrza i przywódcę sekcji smyczkowej, Daniela Stabrawę.
Philharmonia Quartett Berlin2011-02-08 21:48:46Odsłona V: Jest laureatem wielu konkursów, założył też Niemiecką Filharmonię Kameralną w Bremie.
Philharmonia Quartett Berlin2011-02-06 21:49:39Odsłona IV: Jak zostać koncertującym altowiolistą? Wystarczy być... skrzypkiem! Tej prostej odpowiedzi udziela nam Neithard Resa.
Philharmonia Quartett Berlin2011-02-04 22:47:00Odsłona III: I wtedy pojawił się Dietmar Schwalke. Gra jak prawdziwy romantyk. Gdy wykonuje utwór, widać jak wlewa w niego całą duszę.
Philharmonia Quartett Berlin2011-02-02 20:35:03Odsłona II: . W każdym granym przez nich utworze słychać było swobodę i pewność. I przede wszystkim lekkość.
Philharmonia Quartett Berlin2011-01-31 21:17:19Odsłona I: Co roku hiszpańska rodzina królewska zaprasza zespół do Palacio Real, gdzie grają na prywatnych instrumentach Stradivariego, które pochodzą z kolekcji króla.
Krzysztofa Meyera2011-01-29 19:45:04Odsłona VII: Sztuka jest wielką tajemnicą, która wzbogaca doświadczanie życia, poszerza spojrzenie na świat, pogłębia wrażliwość…
Krzysztofa Meyera2011-01-27 22:13:13Odsłona VI: - To nie jest wesolutka symfonia, starałem się oddać powagę tematu. Wydaje mi się, że muzyka odpowiada charakterowi wierszy Zagajewskiego.
Krzysztofa Meyera2011-01-25 21:59:21Odsłona V: Muzykę tworzy przede wszystkim to, co znajduje się pomiędzy dźwiękami, a nie jedynie dźwięki - mawia.
Krzysztofa Meyera2011-01-23 21:06:23Odsłona IV: Prócz utworów, które noszą piętno jego indywidualnego stylu, posiada też grupę kompozycji napisanych w stylu by tak rzec „nie własnym”.
Krzysztofa Meyera2011-01-21 23:10:08Odsłona III: Chciałbym, aby moje utwory były dla słuchacza ważną, obchodzącą go historią wypowiedzianą za pomocą dźwięków, nie zaś strumieniem bodźców akustycznych przepływających mimo woli, obok jego uszu.
Krzysztofa Meyera2011-01-19 21:18:47Odsłona II: W jego życiu wielką rolę odegrały fascynacje muzyczne i wynikłe z nich kontakty z ludźmi, znajomości, a niekiedy nawet przyjaźnie.
Krzysztofa Meyera2011-01-17 21:09:56Odsłona I: Jego muzyka jest wykonywana m.in. w Carnegie Hall w Nowym Jorku, Berlińskiej Filharmonii i wiedeńskim Wiener Musikverein, ale w Polsce chyba nie za często.
Idy Haendel2011-01-15 22:48:49Odsłona VII: „Czytam polską literaturę, umiem także bezbłędnie, mam nadzieję, pisać po polsku. To jest mój kraj i zawsze, jak tutaj przyjeżdżam czuję się jak u siebie w domu” - mówiła.
Idy Haendel2011-01-13 20:39:33Odsłona VI: W domu w Miami, wszystkie ściany wypełnione są obrazami jej ojca. Kolorowe kwiaty i pejzaże przypominają jej dzieciństwo.
Idy Haendel2011-01-11 22:28:13Odsłona V: Jej książka była dla wielu osób szokiem. Ujawniała, jak wyglądają kulisy największych estrad. Demaskowała agentów, dyrektorów instytucji kulturalnych.
Idy Haendel2011-01-09 20:49:30Odsłona IV: „W jej wykonaniu dźwięki są pełne takiej prostoty i siły emocjonalnej, że porusza naszymi sercami do głębi” – pisał Richard Dyer w „Boston Globe”.
Idy Haendel2011-01-07 21:21:54Odsłona III: Uczyła się u najlepszych. Najpierw był Huberman, potem Flesch i Enescu, wielkie osobowości światowej wiolinistyki. To właśnie im zawdzięcza grę bez przesadnej afektacji.
Idy Haendel2011-01-05 21:41:11Odsłona II: "Dla mnie skrzypce są częścią mojego ego. Tak na prawdę nie wiem, gdzie ja się zaczynam, a gdzie one".
Idy Haendel2011-01-03 21:56:04Odsłona I: - Pomimo licznych rozczarowań, nadal jestem optymistycznie uosobiona wobec ludzi i narodu. Wierzę w dobro, które może zwyciężyć zło – mówiła Ida Haendel.
Mariusza Kwietnia2011-01-01 22:32:05Odsłona VII: Jak w porównaniu do warunków polskich wygląda współpraca z zagranicznymi artystami, dyrygentami i reżyserami? Co zrobić, by organizacja wydarzeń kulturalnych w Polsce była prężna i skuteczna?
Mariusza Kwietnia2010-12-30 21:17:00Odsłona VI:„Ja lubię każdy teatr, byleby był dobry. Może być przeszmirowa produkcja klasyczna z perukami i żabotami. Może być przefantastyczna, inspirująca, zupełnie nowoczesna produkcja, w której jest tylko jedna rura i ktoś wychodzi w samych majtkach i ma coś ograć”
Mariusza Kwietnia2010-12-28 20:49:39Odsłona V: Jak w jeden wieczór stać się zamkniętym na miłość Onieginem, a w drugi frywolnym i flirtującym z kobietami Don Giovannim? Co trzeba zrobić, by każda kreacja była pełna autentyzmu i twórczej pasji?
Mariusza Kwietnia2010-12-26 20:59:17Odsłona IV: Nie chce ograniczać się tylko do śpiewania i grania ról operowych kochanków. Poszukuje pasji i zainteresowań na wielu polach, bo głęboko wierzy, że właśnie to wzbogaca go jako człowieka i artystę.
Mariusza Kwietnia2010-12-24 20:32:31Odsłona III: „Dla mnie muzyka techno jest przeciwwagą dla tych wszystkich występów operowych. To jest to, co mnie inspiruje do wyjścia z domu i zaśpiewania czegoś uduchowionego, do zaśpiewania opery”.
Mariusza Kwietnia2010-12-22 22:20:55Odsłona II: „Nie jestem jedynym śpiewakiem, który wykluł się z ojczyźnianego jajka i wyszedł na świat. W moim przypadku zadecydowało o tym bardzo wiele okoliczności. W głównej mierze siła mojej osobowości i dużo szczęścia."
Mariusza Kwietnia2010-12-20 21:53:47Odsłona I: Jak wspiąć się na szczyt kariery? Jak zyskać rzesze wielbicieli? Jak pogłębiać swój sukces i czerpać z tego pełną satysfakcję? Tego wszystkiego nauczysz się od Mariusza Kwietnia!
Fryderyka Chopina2010-12-18 21:37:44Odsłona VII: Spotkać Chopina możemy pewnie jeszcze częściej niż usłyszeć – pomijając plakaty na każdym rogu, przy okazji Roku Chopinowskiego namnożyło się gadżetów zawierających podobizny kompozytora.
Fryderyka Chopina2010-12-16 23:00:23Odsłona VI: Ilość uczniów Chopina szacuje się na 125 do 150 osób. Wśród nich znajdowały się wysoko urodzone damy, profesjonalni pianiści, a także kilku utalentowanych wirtuozów.
Fryderyka Chopina2010-12-14 22:18:17Odsłona V: „Nikt tak nigdy klawiszy nie dotykał!” (Hiller), „Jego palce są posłuszne jedynie jego duszy i są oklaskiwane przez tych, którzy słuchają go nie tylko uszami, ale duszą” (Heine).
Fryderyka Chopina2010-12-12 21:57:37Odsłona IV: „Chłopy galicyjskie dały przykład wołyńskim i podlaskim, nie obejdzie się to bez strasznych rzeczy, ale na końcu tego wszystkiego jest Polska świetna, duża, słowem: Polska”.
Fryderyka Chopina2010-12-10 23:58:11Odsłona III: Chopin „był jakby kondensatem wspaniałych, rządzących się własną logiką niekonsekwencji” (George Sand).
Fryderyka Chopina2010-12-08 23:17:05Odsłona II: Paryż jest to wszystko co chcesz – możesz się bawić, nudzić, śmiać, płakać […] i nikt na Cię ni spojrzy, bo tutaj tysiące toż samo robiących […] Jakoż nie wiem, czy gdzie więcej pianistów”.
Fryderyka Chopina2010-12-06 23:50:22Odsłona I: Sand pisała w liście z Majorki: „ Gdyby Bóg zesłał mi za godzinę śmierć, nie skarżyłabym się, bo mijają już trzy miesiące nie zakłóconego niczym upojenia”. On znów pisał: „A moje życie – żyję trochę więcej. Jestem bliski tego, co najpiękniejsze”.
Janusza Wawrowskiego2010-12-05 10:51:24Odsłona VII: Uwielbiam wielu wykonawców i zawsze słucham różnych interpretacji jednego utworu. Fascynują mnie różnice pomiędzy tymi wykonaniami i te różnice są chyba najpiękniejsze. Przecież to w nich przejawia się indywidualny styl każdego skrzypka.
Janusza Wawrowskiego2010-12-02 22:09:15Odsłona VI: Bardzo zależało nam na tym, aby przekroczyć granicę tradycyjnego pojmowania koncertu muzyki poważnej, aby kaprysy nabrały zupełnie nowego wymiaru, jednym słowem – stworzyć prawdziwe widowisko multimedialne.
Janusza Wawrowskiego2010-11-30 22:48:27Odsłona V:
Janusza Wawrowskiego2010-11-28 23:02:40Odsłona IV: " Wykonując koncert Czajkowskiego nie zastanawiałem się czy gram go w sposób konserwatywny czy nowatorski – gram go po prostu tak, jakbym chciał, żeby zabrzmiał."
Janusza Wawrowskiego2010-11-27 14:16:26Odsłona III: "Muszę się przyznać, że jestem perfekcjonistą. Bardzo zależy mi na tym, aby każdy koncert był zagrany na sto procent."
Janusza Wawrowskiego2010-11-25 10:19:46Odsłona II: Nigdy nie powiedziałbym o sobie, że idę ścieżką pedagogiczną Profesora Ławrynowicza.
Janusza Wawrowskiego2010-11-22 23:44:24Odsłona I: "Profesor Ławrynowicz był nauczycielem, który potrafił dotrzeć do każdego ucznia i studenta. Do dziś jest dla mnie tajemnicą, jak praktycznie nic nie mówiąc umiał przekazać wszystko."
Agaty Zubel2010-11-21 11:21:32Odsłona VII: Artystka przyznaje, że lubi gdy jej kompozycje ją zaskakują...
Agaty Zubel2010-11-18 23:14:38Odsłona VI: W maju w Teatrze Wielkim - Operze Narodowej odbyła się prapremiera dyptyku Sudden Rain (Aleksander Nowak)/Between (Agata Zubel) w reżyserii Mai Kleczewskiej.
Agaty Zubel2010-11-16 22:16:31Odsłona V: O mistrzach słów kilka...
Agaty Zubel2010-11-15 00:32:57Odsłona IV: Prezentuje się głównie twórczość muzealną – Bacha, Mozarta, a my nie chodzimy przecież w perukach, tylko w dżinsach ­- mówi artystka.
Agaty Zubel2010-11-13 10:07:21Odsłona III: Na początku był... rytm i barwa...
Agaty Zubel2010-11-11 00:34:38Odsłona II: Agata Zubel śpiewać lubiła od dziecka. Nigdy jednak nie gustowała w tradycyjnej wokalistyce operowej.
Agaty Zubel2010-11-09 00:25:52Odsłona I: Jak Agata Zubel przystępuje do komponowania nowego utworu? Kiedy niczym rzeźbiarz wybierze już podstawowy blok, koncentruje się następnie na kształtowaniu szczegółów.
Ignacego Jana Paderewskiego2010-11-07 09:43:31Odsłona VII: Poznaliśmy już Paderewskiego jako pianistę, kompozytora, filantropa, patriotę. A jakim był człowiekiem na co dzień?
Ignacego Jana Paderewskiego2010-11-04 23:46:03Odsłona VI: Mało kto wie, że 76-letni Paderewski spróbował swoich sił także jako aktor!
Ignacego Jana Paderewskiego2010-11-02 19:47:20Odsłona V: Zdaje się jakby, pamiętając o własnych trudnościach w latach młodości, swoją pomocą chciał ogarnąć wszystko i wszystkich.
Ignacego Jana Paderewskiego2010-11-01 10:24:45Odsłona IV: Patriotyzm i muzyka były ze sobą ściśle splecione. Tak było od zarania mego życia.
Ignacego Jana Paderewskiego2010-10-29 22:47:51Odsłona III: Manru pozostaje ciągle jedyną polską operą wystawianą w nowojorskiej Metropolitan Opera, gdzie zagościła w sezonie artystycznym 1901/02!
Ignacego Jana Paderewskiego2010-10-27 22:14:32Odsłona II: Do dzisiaj Paderewski uważany jest za najlepiej opłacanego artystę wszech czasów, do niego należy również rekord wpisany do Księgi Guinnessa za najwyższy dochód w przeliczeniu na jedną zagraną nutę.
Ignacego Jana Paderewskiego2010-10-25 23:00:54Odsłona I: Oscylując na krawędzi dwóch światów, muzyki i polityki, paradoksalnie w naszej świadomości nie należy pełnoprawnie do żadnego z nich.
Mazowsza2010-10-24 03:03:30Odsłona VII: Publiczność - jakże różnorodna pod względem kulturowym i mentalnym - reaguje wszędzie jednakowo - żywiołowo, radośnie i entuzjastycznie!
Mazowsza2010-10-21 22:11:16Odsłona VI: Tu nie ma roli starców, królowej, króla, dziada, czy wiedźmy tak jak w balecie. To ma być radość, młodość i wigor!
Mazowsza2010-10-20 01:25:04Odsłona V: Ten to się zawsze tak tremował! Ale jak już wychodził na scenę to zapominał o całym stresie.
Mazowsza2010-10-17 23:00:34Odsłona IV: Próba chóru. Po sali roznoszą się dźwięki mazowszańskich piosenek, gdy wtem do fortepianu podchodzi Mira Zimińska-Sygietyńska – STOP! – woła z temperamentem – Czy wy wiecie o czym śpiewacie?
Mazowsza2010-10-16 01:12:53Odsłona III: Teraz jest wszystko „made in China”, wszystko na błyszcząco. A „Mazowsze” ma pewien mat...
Mazowsza2010-10-13 22:03:45Odsłona II: „Mazowsze” z jej wizji miało zawojować Polskę. Nie sądziła, że zawojuje cały świat tak szybko i skutecznie!
Mazowsza2010-10-11 23:30:34Odsłona I: Wiesz, znalazłem zdolnego chłopaka. Wiesz co on mi zaśpiewał?” I już nucił. W jednej koszulinie, biedula, biegał po wsi i zbierał piosenki. Kochany, złoty marzyciel.
Andrzeja Krzanowskiego2010-10-09 22:17:21Odsłona VII: Wydaje mi się, że ta muzyka nadal pozostaje romantyczna. Nie stoi na półce z zakurzonymi zabytkami, lecz wciąż jest żywa.
Andrzeja Krzanowskiego2010-10-08 10:57:46Oryginalność nie polega na tym, żeby się różnić od innych, żeby wyprodukować coś zupełnie nowego; chodzi w niej o uchwycenie tego, co oryginalne w (w etymologicznym sensie tego słowa), uchwycenie korzeni zarówno nas samych jak i rzeczy.
Andrzeja Krzanowskiego2010-10-05 20:53:47Odsłona V: Choć jego śmierć była dla nas wszystkich wielkim zaskoczeniem, to twórczość, którą pozostawił nie sprawia bynajmniej wrażenia uciętej, nagle przerwanej i niedokończonej. Przeciwnie - jest to spójna całość, zwieńczona fazą wyciszenia i pożegnania...
Andrzeja Krzanowskiego2010-10-03 21:34:10Odsłona IV: "Stał się pionierem akordeonu – instrumentu nie cieszącego się wielkim szacunkiem w salach filharmonii czy na festiwalach nowej muzyki. To co Andrzej Krzanowski zrobił z tym instrumentem jest rzeczą niebywałą. Stał się po prostu Chopinem akordeonu"
Andrzeja Krzanowskiego2010-10-01 23:36:40Odsłona III: Okres, który przypadał na moje studia był okresem, w którym coś zaczęło się rwać w muzyce. Słuchaczy, wykonawców przestał już interesować sonoryzm. W tym momencie niepewności startowało całe moje pokolenie.
Andrzeja Krzanowskiego2010-09-29 23:41:22Odsłona II: Elementy inscenizacyjne zalewają publiczność ze wszystkich stron: obrazy filmowe wyświetlane są na ekranie i suficie, wśród publiczności zasiadają muzycy obsługujący gwizdki, okaryny, syreny i … zapachy.
Andrzeja Krzanowskiego2010-09-28 01:09:13Odsłona I: Tutaj wszystko się zaczęło – pierwszy kontakt z muzyką, edukacja w pobliskiej szkole muzycznej w Oświęcimiu, pierwsze próby kompozytorskie.
Krystiana Zimermana2010-09-26 01:26:47Odsłona VII: Krystian Zimerman choć posiada polski paszport mieszka w Szwajcarii. Wspólnie z żoną Marią Drygajło, skrzypaczką i sympatią jeszcze z czasów szkolnych oraz dziećmi: Klaudią i Ryszardem zamieszkują położone niedaleko Bazylei Binningen.
Krystiana Zimermana2010-09-24 02:09:06Odsłona VI: Krystian Zimerman od lat pasjonuje się fonografią. Podczas uroczystości nadania mu doktoratu honoris causa wystąpił z wykładem, którego główną treść stanowiły refleksje nad wpływem współczesnej techniki nagraniowej na sztukę interpretacji muzycznej.
Krystiana Zimermana2010-09-22 09:43:13Odsłona V: Krystian Zimerman oprócz licznych solowych koncertów występuje także z przyjaciółmi.
Krystiana Zimermana2010-09-20 09:53:35Odsłona IV: „Krystian był dla mnie kimś więcej niż uczniem. Obydwaj byliśmy dla siebie nauczycielami”
Krystiana Zimermana2010-09-18 13:57:59Odsłona III: …to był też przyjaciel najbliższy… Tak mówił Krystian Zimerman o fortepianie podczas swojej wizyty w Polsce w 1999 roku.
Krystiana Zimermana2010-09-16 00:58:58Odsłona II: Krystian Zimerman wspominając kiedyś lata dzieciństwa powiedział: Instrument nie był dla mnie tylko narzędziem pracy…
Krystiana Zimermana2010-09-13 23:29:13Odsłona I: Być może nie tylko talent, ale także to, że urodził się w 165-ą rocznicę śmierci Wolfganga Amadeusza Mozarta miało jakiś wpływ na jego późniejsze decyzje o edukacji i karierze muzycznej.
Arte Dei Suonatori2010-09-11 23:33:45Odsłona VII: Mimo wysokiego poziomu wykonawczego i otwartości na ciekawe pomysły, orkiestra nie zawsze ma „z górki”. Niezależne zespoły borykają się głównie z problemami finansowymi.
Arte Dei Suonatori2010-09-09 23:45:12Odsłona VI: W 2003 roku brytyjski magazyn Gramophone uznał album La Stravaganza z koncertami skrzypcowymi Vivaldiego granymi przez Rachel Podger.za „Barokową płytę roku”.
Arte Dei Suonatori2010-09-08 00:11:53Odsłona V: Nie tylko udało im się zaprosić do wspólnych występów wybitnych muzyków z całego świata, jak Reinhard Goebel, Hidemi Suzuki czy Allan Rassmusen, ale sprawić, żeby poczuli się u nas jak w domu.
Arte Dei Suonatori2010-09-05 21:00:23Odsłona IV: Muzyka dawna – persona grata, Muzyka w Raju, Festiwal Haendlowski, Festiwal Trzech Baroków, Festiwal Barokowych Smyczków i Strun.... We wszystkich tych wydarzeniach gospodarzem i głównym wykonawcą koncertów był zespół Arte Dei Suonatori.
Arte Dei Suonatori2010-09-04 09:41:32Odsłona III: Przez szereg lat Arte Dei Suonatori tworzyło markę i klimat Festiwalu Muzyka w Raju w Paradyżu, będąc jego orkiestrą festiwalową.
Arte Dei Suonatori2010-09-01 22:36:09Odsłona II: Przez długie lata pomysłodawcą wielu projektów, a także po części menadżerem orkiestry był Cezary Zych.
Arte Dei Suonatori2010-08-30 22:55:42Odsłona I: Obecnie poznańska orkiestra jest uznawana jednogłośnie przez krytyków i melomanów za jeden z najciekawszych polskich zespołów.
Festiwalu Muzyki Dawnej Pieśń Naszych Korzeni2010-08-29 08:28:35Odsłona VII: Kwintesencją Festiwalu jest Klub Festiwalowy. Klub daje możliwość posłuchania dobrej muzyki, uczenia się śpiewu i tańca; to miejsce, w którym toczą się często bardzo zaciekłe dyskusje.
Festiwalu Muzyki Dawnej Pieśń Naszych Korzeni2010-08-26 22:32:28Odsłona VI: Słuchacze stają się wykonawcami, sami wykonawcy słuchaczami, a tak utworzony krąg spaja wszystkich uczestników, otwierając drogę do twórczej dyskusji i świeżych, pełnych życia interpretacji.
Festiwalu Muzyki Dawnej Pieśń Naszych Korzeni2010-08-24 21:41:45Odsłona V: Prawdopodobnie utrwalone dotychczas podziały na sztukę wysoką i popularną, na uczoną i prymitywną, na zawodowców i amatorów, na wszystkowiedzących kapłanów sztuki i anonimową publiczność do urobienia, odchodzą właśnie do lamusa.
Festiwalu Muzyki Dawnej Pieśń Naszych Korzeni2010-08-22 20:48:32Odsłona IV: Stali uczestnicy festiwalu dobrze wiedzą, że pobyt w Jarosławiu nie wiąże się bynajmniej z odpoczynkiem fizycznym. Zresztą nikt z przyjeżdżających nawet o tym nie myśli. Przybywa się tu raczej, aby zaczerpnąć energii z niezgłębionego skarbca tradycji.
Festiwalu Muzyki Dawnej Pieśń Naszych Korzeni2010-08-20 23:07:20Odsłona III: Tradycję rozumiem jako odkładającą się mądrość wieków – pokoleń, które zweryfikowały skuteczność pewnych form. Tradycja jest również żywiołem płynnym i zmienia się wraz ze światem, dostosowując do konkretnych potrzeb i wyrażając ducha czasów.
Festiwalu Muzyki Dawnej Pieśń Naszych Korzeni2010-08-18 23:17:34Odsłona II: Imprezie przyświeca wiele celów: prezentacja różnorodnych tradycji muzycznych oraz najnowszych odkryć i pomysłów wykonawczych, nauka poprzez warsztaty, wzbudzenie zainteresowania problemami tradycji, jej roli i miejsca we współczesności, szczególnie wśród młodego pokolenia
Festiwalu Muzyki Dawnej Pieśń Naszych Korzeni2010-08-16 20:42:45Odsłona I:W ostatnim tygodniu sierpnia mury i ulice Jarosławia zaczynają oddychać przeszłością, przypominając sobie minioną świetność i kulturową wielość. Wszystko za sprawą Międzynarodowgo Festiwalu Muzyki Dawnej.
Michała Lorenca2010-08-14 22:32:44Odsłona VII:„To było jak przymus. Święty Jan od Krzyża leżał krzyżem w kościele nie dlatego, że wypił kawkę, wypalił papieroska i powiedział: No tak, to już jest ten moment, w którym się położę.”
Michała Lorenca2010-08-12 21:42:49Odsłona VI: „Przemyca” przyjemność słuchania partii skrzypiec, altówek i wiolonczel we współczesnym świecie. Osiąga to, o czym piszą badacze i muzykolodzy, nie znajdujący sposobu realizacji swoich teorii…
Michała Lorenca2010-08-10 22:28:50Odsłona V: Do każdego filmu pisze inną muzykę, pozwalającą na oddanie niuansów obrazu, któremu towarzyszy. Czasami nawet wymykającą się spod batuty i zaczynającą życie na własną rękę. Tak się stało w przypadku ścieżki dźwiękowej do Bandyty Macieja Dejczera.
Michała Lorenca2010-08-08 21:28:22Odsłona IV: Muzyka do Bandyty była dla Michała Lorenca źródłem frustracji i powodem załamania nerwowego. Długo po jej napisaniu, kompozytor nie wraca do niej.
Michała Lorenca2010-08-07 08:31:33Odsłona III: Każda ścieżka bowiem, jaką pisze nosi cechy dźwiękowego indywidualizmu.
Michała Lorenca2010-08-04 23:58:22Odsłona II: Początkowo pracował przy produkcjach filmowych jako... klapser. To spotkanie z Kieślowskim uświadomiło mu, że nie może w życiu robić nic innego niż pisać muzykę do filmów.
Michała Lorenca2010-08-02 22:39:56Odsłona I: Paradoksalnie jak na dzisiejsze realia przemysłu muzycznego i jego nieraz agresywnej promocji, twórczość Michała Lorenca jest bardziej rozpoznawana niż jej autor.
Muzyczny Łańcut2010-07-31 23:25:11Odsłona VII: Łańcuckie koncerty czasami szczególnie zapadają w pamięć nie tylko z powodu świetnych wykonań i pięknej muzyki, ale również wypadków, które nieraz wymagają od grających sporej ilości zimnej krwi.
Muzyczny Łańcut2010-07-30 00:46:24Odsłona VI: W tym roku Międzynarodowe Kursy Muzyczne im. Zenona Brzewskiego stały się częścią projektu Polsko-Norweska Akademia Muzyczna Młodych. Dzięki spotkaniu dwóch kultur młodzi muzycy mają okazję odkryć nowe źródła inspiracji i poszerzyć swój kulturalny światopogląd.
Muzyczny Łańcut2010-07-28 00:33:56Odsłona V: Czasem pod drzewami w Łańcucie ćwiczą całe wielodzietne rodziny muzyków. I trudno się dziwić. Małe dzieci, które przyjeżdżają tu ze swoimi grającymi na instrumentach starszymi braćmi i siostrami w charakterze „osoby towarzyszącej” często są względem nich zazdrosne.
Muzyczny Łańcut2010-07-26 11:57:41Odsłona IV: Muzyka wymaga od wykonawcy sprawnego władania instrumentem. Dyscypliny artystycznej, dyscypliny w czasie, ogólnie – dyscypliny. Chodzi o to, żeby z różnych muzyków ulepić coś jednego. - mówi prof. Czesław Grabowski.
Muzyczny Łańcut2010-07-23 22:46:22Odsłona III: - Jest tutaj taka specjalna atmosfera pracy. Uczniowie chcą się dowiedzieć wielu rzeczy i próbują się tym zdobywaniem wiedzy cieszyć. Mnie to też cieszy - mówi profesor Paweł Głombik.
Muzyczny Łańcut2010-07-22 00:47:03Odsłona II: Krzysztof Szczepaniak - jeden z pierwszych i najdłużej żyjących organizatorów Międzynarodowych Kursów Muzycznych im Zenona Brzewskiego w Łańcucie, związany z tą imprezą już od trzydziestu lat. Znany też jako złote usta Podkarpacia.
Muzyczny Łańcut2010-07-19 20:59:01Odsłona I: Po czym rozpoznać początek lipca w Łańcucie? Po dziewczynach, które zamiast o najnowszych kosmetykach dyskutują o nowych metodach smyczkowania, pod każdym niemal drzewem w parku ćwiczy młody muzyk, a na ulicach można zaobserwować postaci, które na plecach niosą wiolonczelę.
Konstantego Andrzeja Kulki2010-07-17 21:26:59Odsłona VII: Małe córeczki Agata i Gabriela jednogłośnie uznały go za najukochańszego ojca, człowieka otwartego i dobrego kucharza. Jak patrzy na swoje dzieciństwo w „muzycznym domu” Gaba Kulka z perspektywy lat?
Konstantego Andrzeja Kulki2010-07-16 07:37:19Odsłona VI: Znamy go z publicznych koncertów, wywiadów czy artykułów. Swą wrażliwą duszę przekazuje publiczności głównie poprzez interpretację wielkich dzieł skrzypcowych. Jaki jest prywatnie? Jak widzą go jego własne córki?
Konstantego Andrzeja Kulki2010-07-13 21:44:10Odsłona V: Wsłuchiwanie się w każdy wydobyty przez niego dźwięk daje poczucie estetycznego uniesienia – i nie ważne czy są to barokowe koncerty, romantyczne miniatury czy covery punkowych zespołów.
Konstantego Andrzeja Kulki2010-07-11 20:52:29Odsłona IV: Od prawie 50 lat doskonale rozwija się jego kariera solistyczna. Czym jeszcze zajmuje się wielki skrzypek?
Konstantego Andrzeja Kulki2010-07-09 21:14:48Odsłona III: Świadomy jest oryginalności naszej rodzimej kultury, jednak z pełnym otwarciem i równym zainteresowaniem zwraca się także w stronę światowego repertuaru.
Konstantego Andrzeja Kulki2010-07-07 22:43:28Odsłona II: Ma w swoim repertuarze niemal całą literaturę skrzypcową od baroku aż po współczesność, jednak szczególnie ukochał twórczość polskich kompozytorów.
Konstantego Andrzeja Kulki2010-07-05 20:10:34Odsłona I: Jego porywającej gry można było słuchać na wszystkich największych estradach światowych. Mimo to nadal nie zapomina o rodzimych, małych ośrodkach muzycznych.
Grupy MoCarta2010-07-03 23:23:45Odsłona VII: Znamy się jak "łyse konie" i choć przymiotnik z tego określenia coraz bardziej do nas pasuje, bardzo nam dobrze razem.
Grupy MoCarta2010-07-01 22:29:28Odsłona VI: Doskonali kabareciarze, przemili ludzie, ale przede wszystkim – świetni muzycy. Nieustannie udowadniają, że muzyka poważna wcale nie musi być taka poważna.
Grupy MoCarta2010-06-29 22:31:01Odsłona V: Zwykły smyczek zasadniczo służy do gry, ale wystarczy trochę wyobraźni by stał się kowbojskim lasso, szpadą albo…skakanką.
Grupy MoCarta2010-06-27 22:38:38Odsłona IV: Grupa MoCarta świętowała w tym roku swoje piętnaste urodziny. Zawsze na scenie było ich czterech. Ale historię zespołu tworzy pięciu muzyków. W 2000 r. w wypadku zginął wiolonczelista, Artur Renion.
Grupy MoCarta2010-06-25 19:21:43Odsłona III: Wiem, dlaczego altowioliści nie są lubiani - bo altowioliści grają w innym kluczu i po prostu skrzypkowie mają kłopoty z rozszyfrowaniem tych nutek.
Grupy MoCarta2010-06-23 22:19:41Odsłona II: Jak wszyscy członkowie Grupy, Filip Jaślar zachwyca grą, zarówno na skrzypcach jak i tą aktorską. Może dlatego wielu dostrzega jego podobieństwo do Toma Hanksa. Niestety, nikt nie chce zauważyć podobieństwa do Leonardo Di Caprio…
Grupy MoCarta2010-06-21 22:35:21Odsłona I: Jesteśmy na przekór dostojnej powadze sal koncertowych, na przekór nużącej codzienności życia muzyków, na przekór zaprzysięgłym melomanom i na przekór fanom rocka, rapu czy muzyki pop, którzy boją się klasyki jak ognia. (Artur Renion)
Marka Chołoniewskiego2010-06-19 22:44:04Odsłona VII: - Paradoksalnie jesteśmy ekspertami tego, czego nie lubimy – mówi artysta. Wystarczy kika sekund aby rozpoznać to co nam nie odpowiada, rezygnując z dalszego słuchania. W ten sposób nigdy nie poznamy ogromnej ilości bardzo wartościowych utworów.
Marka Chołoniewskiego2010-06-17 22:11:51Odsłona VI: - Niezwykłym odkryciem było użycie technologii do procesu tworzenia muzyki z niczego – mówi kompozytor.
Marka Chołoniewskiego2010-06-15 22:00:48Odsłona V: Potrzeba pewnego wysiłku, żeby stosować reguły tamtego świata. Jeżeli to zlekceważymy, to mentalnie dalej jesteśmy „u siebie” i ładujemy się z butami w miejsca, w których należałoby je zdjąć – mówi.
Marka Chołoniewskiego2010-06-13 20:43:06Odsłona IV: Po latach doświadczeń bezbłędnie odróżnia ziarno od plew w dziedzinie tak zwanej „nowej muzyki”. Śmieszy go popisywanie się technologią.
Marka Chołoniewskiego2010-06-11 23:00:26Odsłona III: . - Muzyka jest dla mnie częścią sztuki dźwiękowej – mówi. Wieloletnie zainteresowania tym tematem skłoniły kompozytora do stworzenia w 1993 roku festiwalu o nazwie Audio Art.
Marka Chołoniewskiego2010-06-09 21:46:46Odsłona II: - Zwykły zjadacz, pochłaniacz kultury masowej jest skazany na to, co mu podają media. On nie pójdzie na koncert muzyki współczesnej, bo to odstrasza – zaznacza twórca. - To my, chcąc do niego dotrzeć, musimy „podstępem” wejść do jego świata.
Marka Chołoniewskiego2010-06-07 21:45:48Odsłona I: Kompozytor multimedialny, twórca niezliczonej ilości zespołów, festiwali i projektów, kierownik Studia Muzyki Elektroakustycznej krakowskiej Akademii Muzycznej, rodowity krakowianin - czyli zgadnijcie kto to?
Krzysztofa Jakowicza2010-06-05 21:46:55Odsłona VII: „Chciałbym jeszcze zagrać na lepszych skrzypcach. Marzę o Stradivariusie. W ogóle w życiu za mało marzyłem.”
Krzysztofa Jakowicza2010-06-04 08:47:09Odsłona VI: „Jeśli człowiek poważnie traktuje swój zawód, to trzeba ciągle szukać inspiracji” - tak brzmi jego dewiza artystyczna.
Krzysztofa Jakowicza2010-06-01 21:47:29Odsłona V: Z miłości do kina, a także muzyki filmowej zrodził się wspólny projekt Krzysztofa Jakowicza i Hadriana Filipa Tabęckiego.
Krzysztofa Jakowicza2010-05-30 22:32:24Odsłona IV: Skrzypce to nie jedyna jego miłość – drugą jest kino.
Krzysztofa Jakowicza2010-05-28 22:47:13Odsłona III: Nie daje się zaszufladkować. Mimo swych 70 lat cały czas zaskakuje kreatywnością, można więc go nazwać muzykiem wszechstronnym.
Krzysztofa Jakowicza2010-05-26 21:22:05Odsłona II: Dokonał wielu nagrań, współpracując z wytwórniami zarówno polskimi jak i zagranicznymi i nadal zaskakuje melomanów ciekawymi projektami płytowymi.
Krzysztofa Jakowicza2010-05-24 21:49:48Odsłona I: Ciężkie dzieciństwo, bolesne doświadczenia...to nie przeszkodziło mu w rozwinięciu imponującej kariery skrzypka światowej sławy.
Waldemara Malickiego2010-05-22 21:12:52Odsłona VII:
Waldemara Malickiego2010-05-20 21:42:37Odsłona VI:Zyskał w powszechnej świadomości miano artysty obdarzonego niespotykanym poczuciem humoru i zaskakującą inteligencją w konstruowaniu swoich scenicznych występów.
Waldemara Malickiego2010-05-18 22:48:42Odsłona V: Trudno nie zgodzić się z opinią, że w programach telewizyjnych edukuje i wychowuje. Choć sam pianista zaznacza, że robi to w sposób nieoficjalny, że konspiruje.
Waldemara Malickiego2010-05-16 22:01:19Odsłona IV: W swoich programach, trochę w stylu Leonarda Bernsteina, a trochę niczym Glenn Gould, analizuje zjawiska zachodzące w muzyce.
Waldemara Malickiego2010-05-14 22:24:48Odsłona III: Nadzwyczajna zdolność słyszenia harmonicznego, słuch absolutny, zdolności improwizacyjne oto cechy charakteryzujące jego talent.
Waldemara Malickiego2010-05-12 20:56:11Odsłona II: Mimo, iż na stałe nie jest związany z żadną uczelnią prowadzi klasy mistrzowskie w Skandynawii, obu Amerykach i Japonii. Stale podróżuje i koncertuje w Europie, Ameryce Południowej i Północnej, Rosji i Japonii.
Waldemara Malickiego2010-05-11 19:26:49Odłona I: Nigdy nie był związany z żadną instytucją, w której pracowałby na etacie. Również nie jest profesorem żadnej uczelni, bo jak sam żartobliwie podkreśla- nie jest wystarczająco odpowiedzialny.
Wojciecha Kilara2010-05-08 21:59:25Odsłona VII: "Można powiedzieć, że jestem wesoły i zmysłowy, że cieszę się darem życia" - mówił o sobie kompozytor.
Wojciecha Kilara2010-05-06 22:46:51Odsłona VI:Kompozytor zdaje też sobie sprawę, że ogromnym obciążeniem może być myśl o tym, iż wszystko już zostało powiedziane.
Wojciecha Kilara2010-05-04 22:31:06Odsłona V: Od czasów pobytu na Jasnej Górze w życiu kompozytora zaistniał też różaniec, określany przez niego jako „bryk z historii zbawienia”. Odkąd odmówił go w Kaplicy Matki Bożej, stał się jego nieodłącznym towarzyszem.
Wojciecha Kilara2010-05-02 22:18:22Odsłona IV: Kraków zupełnie mnie oszołomił. Właściwie chłonąłem to miasto z jego atmosferą. Zwiedzałem Wawel, muzea, spacerowałem po Plantach, zachwycałem się dziełami Stanisława Wyspiańskiego i Jana Matejki. Szalałem za teatrem.
Wojciecha Kilara2010-04-30 22:47:35Odsłona III: Coś mnie w tej sylwetce zafascynowało i można powiedzieć, że była to miłość od pierwszego wejrzenia. Gdybym wtedy tam nie przechodził, to może Basia nigdy by mi nie wpadła w oko.
Wojciecha Kilara2010-04-28 23:17:53Odsłona II: Gdybym miał wybrać trzy utwory, jakie wziąłbym na bezludną wyspę, byłyby to na pewno dzieła Maurice’a Ravela, Claude’a Debussy’ego i Wolfganga Amadeusza Mozarta.
Wojciecha Kilara2010-04-27 07:12:55Odłona I: Moja miłość do gór wiąże się może z dość podstawowym faktem, że góry wznoszą się wysoko, i fizycznie człowiek czuje się bliżej absolutu, bliżej Boga...
Stanisława Skrowaczewskiego2010-04-25 11:44:20Odsłona VII: Za interpretacje symfonii Antona Brucknera otrzymał Złoty Medal Towarzystwa Mahlerowsko-Brucknerowskiego, zaś za popularyzacje muzyki współczesnej pięciokrotnie odebrał Nagrodę ASCAP.
Stanisława Skrowaczewskiego2010-04-22 22:20:36Odsłona VI: Dyryguje w sposób wyjątkowo oszczędny. Niemal ascetyczny. Jego technika dyrygencka przez lata jednak uległa zmianom. I to kolosalnym.
Stanisława Skrowaczewskiego2010-04-20 20:17:27Odsłona V: Natchnienie przychodzi do niego na ogół około godz. 8 rano. Siada wówczas w swojej pracowni przy wielkim stole i spoglądając od czasu do czasu na jezioro, pisze wolno ołówkiem na pięciolinii, nuta za nutą.
Stanisława Skrowaczewskiego2010-04-18 21:38:27Odsłona IV: Wyjechali z dwoma walizkami zostawiając wyposażone mieszkanie w Warszawie, przy ul. Litewskiej. Pamiątki rodzinne, książki, nuty – wszystko przepadło.
Stanisława Skrowaczewskiego2010-04-16 23:30:49Odsłona III: Miał być pianistą. Przed wojną jego dziecięce koncerty były transmitowane przez lwowskie radio, a znawcy wróżyli mu wielką pianistyczną karierę.
Stanisława Skrowaczewskiego2010-04-14 23:01:42Odsłona II: Nazywają go niedościgłym mistrzem batuty. Przy jego nazwisku pojawiają się zawsze przymiotniki: wielki, wybitny, doskonały, niezrównany.
Stanisława Skrowaczewskiego2010-04-12 23:22:40Odsłona I: Dyrygent i kompozytor, zamieszkały od niemal 50 lat w USA całe życie podporządkował muzyce. To ona wyznacza mu rytm każdego dnia, to dla niej uprawia gimnastykę i dba o odpowiednią dietę.
Marii Pomianowskiej2010-04-10 23:27:35Odsłona VII: „Ci, którym na sercu leży dobro muzyki polskiej - wierzę - będą się integrować, współtworzyć rynek folkowy słabowity obecnie, ale o dużych możliwościach i potencjale."
Marii Pomianowskiej2010-04-08 22:16:36Odsłona VI: Liczba przedsięwzięć, mających na celu przybliżyć polskiemu słuchaczowi kultury muzyczne krajów takich jak Indie, Chiny, Korea czy Bliski Wschód, które inicjuje artystka jest naprawdę zdumiewająca.
Marii Pomianowskiej2010-04-06 22:27:50Odsłona V: "W trakcie nauki muzyki klasycznej zaczęły mnie pasjonować różne regiony świata. Poza tym cały czas interesował mnie folklor. Nie mogłam jednak słuchać go w wydaniu zespołu "Śląsk" czy "Mazowsze", wydawał mi się bowiem zbyt banalny".
Marii Pomianowskiej2010-04-04 20:45:56Odsłona IV: Zespół wbrew nazwie, nie oznacza egzotycznej dolegliwości. Chyba, że za taką uznamy pęd do rekonstruowania naszych muzycznych korzeni, poszukiwania cech wspólnych, łączących kultury dalekie zakątki świata.
Marii Pomianowskiej2010-04-03 10:45:12Odsłona III: „Często wydaje mi się, że to co robię jest tak proste, oczywiste i nie powinno ani dziwić, ani zachwycać. Czuję, że moja rola, to rola osoby, która po prostu materializuje pomysły, które już dawno zostały zapisane w zbiorowej podświadomości.”
Marii Pomianowskiej2010-03-31 22:55:15Odsłona II: . Tradycja gry na sarangi sięga 500 lat. Słuchać może każdy, ale uczyć się gry – niewielu „ z zewnątrz”. Mistrzami zostają jedynie mężczyzni. Jednak...
Marii Pomianowskiej2010-03-29 22:15:19Odłona I: Dla muzyków klasycznych zbyt uwikłana w muzykę Wschodu i folk, dla folkowców zbyt klasyczna, dla Azjatów zbyt europejska, dla muzykantów wiejskich zbyt miejska - artystka wszechstronna.
Henryka Mikołaja Góreckiego2010-03-27 22:23:59Odsłona VII: Czy życie z wielkim człowiekiem, wielkim kompozytorem pod jednym dachem to udręka czy zbawienie? O Henryku Mikołaju Góreckim, jego trybie pracy, inspiracjach muzycznych i cechach charakteru wypowiada się jego córka – Anna Górecka.
Henryka Mikołaja Góreckiego2010-03-26 11:22:19Odsłona VI: Jaka jest różnica między malarzem czy rzeźbiarzem a kompozytorem? Jak nawiązać dialog między twórcą a wykonawcą? Tego dowiedzieć się można od Henryka Mikołaja Góreckiego.
Henryka Mikołaja Góreckiego2010-03-23 20:37:03Odsłona V: Dla Góreckiego inspiracje sztuką ludową to nie tylko skala lidyjska, pentatonika czy burdonowe brzmienia, ale również zapach wiatru na Podhalu, szum lasu na Pomorzu i...meble z ludowymi zdobieniami.
Henryka Mikołaja Góreckiego2010-03-21 20:28:59Odsłona IV: Okazało się, że muzyka klasyczna i jej twórcy również mogą z powodzeniem stawać w konkury z gwiazdami świata rozrywki!
Henryka Mikołaja Góreckiego2010-03-19 23:20:24Odsłona III: Jest człowiekiem, który nie tylko komponuje, ale także uczy tej trudnej sztuki innych. W swej małej sali w katowickiej uczelni muzycznej wychowywał wiele pokoleń kompozytorów polskich.
Henryka Mikołaja Góreckiego2010-03-17 21:36:29Odsłona II: Jego muzyka w pewnym momencie stała się religijnym wyznaniem, pokorną modlitwą, która otwierała przed odbiorcami mistyczną przestrzeń dźwiękową.
Henryka Mikołaja Góreckiego2010-03-15 23:31:53Odsłona I: Już od najmłodszych lat wiedział, że muzyka jest jego najgłębszym pragnieniem. Zrobił wszystko, by stać się profesjonalistą w tej dziedzinie.
Krzysztofa Knittla2010-03-13 22:17:12Odsłona VII: Nie skupia się na wzbudzaniu estetycznego zachwytu, lecz na zadawaniu pytań i wskazywaniu problemów.
Krzysztofa Knittla2010-03-12 09:48:37Odsłona VI: Komponowanie kolektywne, muzyka intuitywna, artystyczna „praca w grupie” to dla niego szansa na porozumienie się odmiennych, muzycznych osobowości.
Krzysztofa Knittla2010-03-10 08:31:53Odsłona V: Sonaty pisane są nie tyle z myślą o instrumentaliście, co o człowieku – każda sonata jest nowym zaproszeniem do muzycznej rozmowy.
Krzysztofa Knittla2010-03-08 10:19:41Odsłona IV: Wrażliwy artysta rzadko pozostaje bierny w stosunku do rzeczywistości, która go otacza. Wśród polskich kompozytorów współczesnych trudno znaleźć postać, która wykazywałaby tak silne zainteresowanie problematyką społeczną i polityczną.
Krzysztofa Knittla2010-03-06 10:56:10Odsłona IIII: We wszystkich kompozycjach-projektach ważny jest aspekt konceptualny, liczy się tu bowiem przede wszystkim pomysł. Tych zdaje się Knittlowi nigdy nie brakować – to czynny wulkan świeżej, twórczej inwencji.
Krzysztofa Knittla2010-03-03 22:58:03Odsłona II: Choć kompozytor eksperymentuje, pozostaje świadomy zagrożeń i pułapek jakie kryją się w takich muzycznych eksperymentach, wszak pełna artystyczna wolność w gruncie rzeczy może zniewolić.
Krzysztofa Knittla2010-03-01 22:55:48Odsłona I: To jeden z najbardziej niezależnych i oryginalnych polskich kompozytorów współczesnych; z pewnością jeden z najintensywniej eksperymentujących.
Mieczysława Tomaszewskiego2010-02-27 22:05:13Odsłona VII: Nieustannie drążył istotę pieśni jako gatunek oraz podjął próbę teorii związków słowno-muzycznych. Jest zdania, że nie zaistniało w muzyce nic piękniejszego, niż symbioza słowa i dźwięku.
Mieczysława Tomaszewskiego2010-02-25 23:41:36Odsłona VI: Wykazywał łatwość bezinteresownego zakochiwania się i trudność odkochiwania. Wreszcie doszedł do przekonania potwierdzającego intuicję Norwida, widzącego związek piękna dzieła sztuki – z miłością.
Mieczysława Tomaszewskiego2010-02-23 22:13:58Odsłona V: Początki fascynacji Chopinem przypadły jeszcze na lata szkolne, kiedy po raz pierwszy zetknął się Tomaszewski z jego muzyką. Odkrył ją dzięki Henrykowi Sztompce, grającemu Mazurki. Niebawem przyszedł czas na własne interpretacje pianistyczne i nadzieje na ich ukoronowanie.
Mieczysława Tomaszewskiego2010-02-22 08:30:07Odsłona IV: „Nie jestem w stanie wskazać wydawnictwa bardziej autorskiego niż PWM – bardziej, wedle indywidualnego stylu komponowanego. Poprzez wydawnictwo Tomaszewski realizował siebie, było ono dla niego środkiem ekspresji. Dzieło to człowiek, człowiek to dzieło".
Mieczysława Tomaszewskiego2010-02-20 08:16:25Odsłona III: „…był młody, a przy pierwszym zetknięciu wyczuwało się, że jest to niecodzienna osobowość. (…) Stale pogłębiał swoją wiedzę (…), potrafił z łatwością i entuzjazmem rozmawiać na wszystkie tematy, nie tylko muzyczne. (…) Jego może najważniejszą cechą był
Mieczysława Tomaszewskiego2010-02-17 22:44:51Odsłona II: W swych Dziennikach Maria Dąbrowska, zapamiętała go jako „niezwykle uroczego muzykologa”, „genialnego pono szerzyciela kultury muzycznej” oraz „czarującego młodego człowieka”.
Mieczysława Tomaszewskiego2010-02-15 19:41:49Odsłona I: Kuszony był najpierw przez świat roślin, który na wsi wielkopolskiej, w Kruchowie koło Trzemeszna, uczył go poznawać dziadek – nauczyciel. Wówczas przeżył swoje pierwsze fascynacje botaniczne.
Filharmonii Krakowskiej2010-02-13 21:21:20Odsłona VII: - Sezon jest jak turniej sportowy, przygotowujemy nowy program co tydzień, czasem gramy dwa różne koncerty w tygodniu. Chcę, żeby orkiestra przyzwyczaiła się do tego typu wyzwań – mówi Paweł Przytocki, dyrektor Filharmonii Krakowskiej.
Filharmonii Krakowskiej2010-02-11 22:06:48Odsłona VI: Filharmonia Krakowska to nie tylko jej orkiestra symfoniczna i wielki chór oraz piątkowo-sobotnie koncerty na dużej estradzie.
Filharmonii Krakowskiej2010-02-09 20:34:04Odsłona V: Dwóch jest najważniejszych kompozytorów w dziejach Filharmonii Krakowskiej: Karol Szymanowski i Krzysztof Penderecki.
Filharmonii Krakowskiej2010-02-07 21:55:54Odsłona IV: Każdy krakowski meloman wie, jak wygląda budynek Filharmonii. Nie każdy jednak zdaje sobie sprawę z tego, że nie zawsze był on domem muzyki.
Filharmonii Krakowskiej2010-02-05 23:54:10Odsłona III: Zespoły szanownej Jubilatki przecierały nieraz ścieżki nieznane dotąd innymi polskim orkiestrom i chórom, a bywały czasy, że pod względem artystycznego poziomu można było Filharmonię Krakowską śmiało zaliczyć do ścisłej krajowej czołówki.
Filharmonii Krakowskiej2010-02-03 21:53:16Odsłona II: Pierwszy koncert symfoniczny w wolnym Krakowie odbył się dokładnie 3 lutego 1945 roku o godzinie 15.30. W programie znalazły się Odwieczne pieśni Karłowicza, Koncert fortepianowy f-moll Chopina oraz VI Symfonia h-moll „Patetyczna” Czajkowskiego.
Filharmonii Krakowskiej2010-02-01 22:57:33Odsłona I: Co grało w Krakowie przed wojną i skąd wzięła się Filharmonia Krakowska?
Łukasza Borowicza2010-01-30 22:34:32Odsłona VII: Zawsze uśmiechnięty, emanuje pozytywną energią udzielającą się wszystkim, z którymi pracuje.
Łukasza Borowicza2010-01-29 09:00:59Odsłona VI: Odważne dobieranie repertuaru, podwójna odpowiedzialność i odkurzanie partytur.
Łukasza Borowicza2010-01-26 22:06:16Odsłona V: Nie bójmy się tego stwierdzenia, że najzdolniejsi ludzie dążyli do tego, żeby najlepsze, co mogą z siebie dać, dać w operze.
Łukasza Borowicza2010-01-24 21:46:44Odsłona IV: Doktor Borowicz. Co dojrzałego i uznanego dyrygenta ciągnie do książek i pracy naukowej?
Łukasza Borowicza2010-01-22 22:14:30Odsłona III: Dzięki pracy można osiągnąć dużo więcej niż dzięki konkursom.
Łukasza Borowicza2010-01-20 22:49:04Odsłona II: Jak chłopiec chcący dyrygować stał się maestro Borowiczem.
Łukasza Borowicza2010-01-18 21:52:29Odsłona I: Odważny w doborze repertuaru, śmiały w interpretacjach, w swojej pracy równoważący emocje i precyzję, już od kilku lat jest przez krytyków i znawców niemalże jednogłośnie uznawany za jednego z najzdolniejszych dyrygentów młodego pokolenia.
Jerzego Maksymiuka2010-01-17 09:12:32Odsłona VII: „ Do każdego instrumentu trzeba mieć odpowiednie predyspozycje. Moim instrumentem jest orkiestra...”
Jerzego Maksymiuka2010-01-14 23:45:56Odsłona VI: „ Wydawało mi się, że każdy dobry muzyk może być dyrygentem. Tymczasem wcale tak nie jest, bo do tego potrzebne są specjalne predyspozycje.”
Jerzego Maksymiuka2010-01-12 21:59:56Odsłona V: „ Nie ma i nie było człowieka, który mógłby dyrygować wszystkim, bo musiałby mieć przeciwstawne, znoszące się predyspozycje.”
Jerzego Maksymiuka2010-01-10 20:45:26Odsłona IV: „To była dla mnie nowa epoka, nowe abecadło: czasami trzeba się zastanowić, czy prawdziwa wartość nie jest przeciwstawnością tego, co dotąd uznawaliśmy za wartość.”
Jerzego Maksymiuka2010-01-09 00:22:06Odsłona III: „Dążąc do perfekcji, szlifowałem i poprawiałem. Teraz wiem, że niekiedy zabijałem to, co było walorem.”
Jerzego Maksymiuka2010-01-06 21:14:12Odsłona II: „ O wiele większa jest radość płynąca ze słuchania muzyki filmowej i na przykład kwartetu na estradzie, gdy działa sam dźwięk."
Jerzego Maksymiuka2010-01-04 21:24:33Odsłona I: „Czy jest coś takiego jak zapisany gdzieś wcześniej los? Kto wie? Miałem być pianistą, zostałem dyrygentem. Czy znalazłem własną drogę, czy ona znalazła mnie? Lubię poszukiwać odpowiedzi na takie pytania.”
Marka Stachowskiego2010-01-03 02:10:41Odłosłona VII: Jego ostatni utwór Lustro Czasu na skrzypce, klarnet, wiolonczelę i fortepian, stanowi credo twórczości, testament, w jakimś sensie wytyczną dla przyszłych pokoleń.
Marka Stachowskiego2009-12-31 23:41:44Osłona VI: „(…) Traktuję kompozycję jako powołanie i powinność otwierania przed młodymi nowych horyzontów. Trzeba im pokazać, co zostało zrobione, gdzie teraz jesteśmy i jakie mamy perspektywy, sam wybór należy do kompozytora.”
Marka Stachowskiego2009-12-29 21:31:08Odsłona V: „Muzyka gładka, ale z pieprzykiem” - tak określiła twórczość Marka Stachowskiego Małgorzata Janicka-Słysz. Tym samym dotknęła sedna, jest to bowiem muzyka pisana z bachowską precyzją, przemyślana, tworzona z sensem, nie pozbawiona awangardowego pazura.
Marka Stachowskiego 2009-12-27 23:40:10Odsłona IV: Jaki jest język kompozytorski Marka Stachowskiego? Często w dyskusjach na temat jego utworów pojawia się określenie „elegancki”, choć dochodzenie do jednoznacznej definicji czym jest ta „elegancja” nastręcza problemu.
Marka Stachowskiego2009-12-25 19:07:07Odsłona III: Marek Stachowski był erudytą. Interesował się wieloma - wydawać by się mogło - odległymi dziedzinami. Zawsze ciekawy świata, nie często w świecie bywający. Nie lubił podróżować.
Marka Stachowskiego2009-12-23 21:51:14Odsłona II: „Razem napisaliśmy operę dla dzieci, która była wielokrotnie wystawiana. Do dziś mam wspaniałe wspomnienia z czasów studiów u Krzysztofa Pendereckiego".
Marka Stachowskiego 2009-12-21 23:15:57„Ograniczając się do spostrzeżenia, że ilość kolorów jest ograniczona, można zapewne prorokować nieunikniony kres malarstwa. Jeśli jednak zauważymy, że barwy mają liczne odcienie, a warianty ich połączeń są niezliczone, nasze przewidywania nie będą już tak oczywiste".
prof. Ewy Bukojemskiej2009-12-19 22:36:48 Odsłona VII: Nie powinno się kierować tym, że czegoś nie wypada. Reagujmy jak młodzi, śmiejmy się!
prof. Ewy Bukojemskiej2009-12-17 19:58:15 Odsłona VI: Szok to działanie jednorazowe. Tak jak człowiek odtwarza zapach, tak chce zapamiętać cały utwór.
prof. Ewy Bukojemskiej2009-12-15 23:28:23 Odsłona V: Udział w konkursie nazywa traumatycznym przeżyciem. Jak mawia – za kulisami bywa okrutnie.
prof. Ewy Bukojemskiej2009-12-13 21:57:57Odsłona IV: Dobry pedagog nie zamyka się w pudle własnego instrumentu, przez całe życie zdobywa doświadczenie, rozwija się. Miłości do muzyki nie zamyka we własnym świecie, przekazuje jej walory innym, pielęgnuje oraz dba o jej rozwój.
prof. Ewy Bukojemskiej2009-12-11 18:14:08 Odsłona III: Moja praca z prof. Ewą Bukojemską nie była usłana różami. Sądzę, że dla Pani Profesor praca ze mną również do łatwych nie należała. Rzecz dotyczyła pewnych wariacji Roberta Schumanna. Stanął zakład.
prof. Ewy Bukojemskiej2009-12-09 21:06:32Odsłona II: Profesor Bukojemska chodzi po klasie, dyryguje, „wsłuchuje się” w każdy palec, każdą linię melodyczną. Kontrapunkt u Bacha, tancerki u Debussy'ego, rytm u Beethovena – do każdej muzyki indywidualne podejście...tak, jak do ucznia.
prof. Ewy Bukojemskiej2009-12-07 21:15:28Odsłona I: Z Nadią Boulanger znała się już wcześniej, to na jej zaproszenie przyjechała do Paryża. Nie było jednak łatwo wyjechać za granicę. Na stypendium czekała dwa lata.
Bogusława Scheeffera2009-12-05 22:32:41Odsłona VII: Nie promuje się na salonach, nie "gwiaździ" przed kamerami. Nie walczy agresywnym marketingiem i nie sprzedaje. Tworzy.
Bogusława Schaeffera2009-12-03 21:27:44Odsłona VI: Jego warsztat kompozytorski kształtuje się pod wpływem doświadczeń dramaturga, pisarza muzycznego i grafika oraz rozległych zainteresowań innymi dziedzinami sztuki, stąd nie dziwi przenoszenie do muzyki idei, technik, a nawet kierunków znanych w plastyce i malarstwie.
Bogusława Schaeffera2009-12-01 22:34:56Odsłona V: „Jestem za teatrem, którego przesłanie trzeba odgadnąć, za teatrem, którego akcja nie rozwija się logicznie, bo gdzie my w życiu mamy logikę, w czym? Jestem za teatrem, który coś mówi, ale nie mówi o tym, o czym mówi” – twierdził kompozytor.
Bogusława Schaeffera2009-11-30 08:32:02Odsłona IV: Muzykę tego kompozytora cechuje charakter wysoce spekulatywny, a sam Schaeffer potwierdza tę opinię słowami: „Ja po prostu od najmłodszych lat piszę dziwną muzykę”.
Bogusława Schaeffera2009-11-27 23:50:05Odsłona III: Stał się twórcą uniwersalnym, który nie pomija żadnych dziedzin, jakie w nowej muzyce są warte poznania i rozwinięcia.
Bogusława Schaeffera2009-11-25 16:13:27Odsłona II: Zaskakuje wszechstronnością i otwartością na wszystko co nowe. Ten kompozytor, znany na świecie przede wszystkim jako dramaturg w 1990 założył w Salzburgu własne wydawnictwo – Collsch Edition.
Bogusława Schaeffera2009-11-23 20:27:30Odsłona I: „Mam w muzyce coś do powiedzenia, coś, co nie pokrywa się ani z ogólną tendencją muzyki, ani z nawykami kompozytorów; gdyby ktoś dobrze pomyślał, zauważyłby, że jestem jednym z najoryginalniejszych twórców muzyki” – mówił kompozytor.
Mariusza Trelińskiego2009-11-21 23:21:30Odsłona VII: Wiele hałasu o operę. Nie od razu udało mu się przekonać konserwatywną krytykę i publiczność, że tej sędziwej i poczciwej damie, jaką jest opera potrzebne są zmiany, i to nie tylko kosmetyczne.
Mariusza Trelińskiego2009-11-19 23:37:01Odsłona VI: Podróże z eksperymentem. Złośliwi zastanawiają się czy reżyser osiągnąłby sukces bez swojego scenografa. Boris Kudlićka odpowiada: „Jeśli ja jestem autorem sukcesów Trelińskiego, to on jest autorem moich".
Mariusza Trelińskiego2009-11-17 23:05:13Odsłona V: Wokół stołka dyrektora. „Opera wydobywała się z mieszczańskiej, złotej klatki i powoli stawała się miejscem rozmowy o współczesności” – wspominał reżyser.
Mariusza Trelińskiego2009-11-15 10:09:31Odsłona IV: Wolność twórcza reżysera. Nazywają go wizjonerem, zwiastującym przyszłe trendy w inscenizacjach operowych.
Mariusza Trelińskiego2009-11-13 14:11:10Odsłona III: Owacje i krytyki. Jedni mówią o nim geniusz, objawienie, filozof, mistyk, inni zwykły sztukmistrz. Często zarzuca mu się przeładowanie spektakli efektami teatralnymi, pod którymi gubi się sens i treść dzieła.
Mariusza Trelińskiego2009-11-11 11:31:53Odsłona II:Słabości i zwątpienia. Nie dla niego są historyczne inscenizacje, ładne i wygodne. On nie mówi do swoich widzów wprost, wymaga od nich myślenia.
Mariusza Trelińskiego2009-11-09 00:16:16Odsłona I: Mistyk i sztukmistrz. Marzył o tym, aby opera przestała być sztuką muzealną, nietykalną, zastygłą w XIX-wiecznych przyzwyczajeniach, żeby stała się sztuką żywą, zmuszającą do myślenia.